方励15年前就出品过电影，王超的《安阳婴儿》、韩寒的《后会无期》 及李玉的《苹果》、《观音山》、《二次曝光》、《万物生长》等都由他投资并参与制作，串起来如同一个微型“新锐导演发掘史”的切面。这次，方励选定新锐导演李睿珺，为其新片《家在水草丰茂的地方》张罗回到拍摄地甘肃张掖举行发布会，并定档9月3日全国院线上映。
方励与韩寒
方励15年前就出品过电影，王超的《安阳婴儿》、韩寒的《后会无期》 及李玉的《苹果》、《观音山》、《二次曝光》、《万物生长》等都由他投资并参与制作，串起来如同一个微型“新锐导演发掘史”的切面。这次，方励选定新锐导演李睿珺，为其新片《家在水草丰茂的地方》张罗回到拍摄地甘肃张掖举行发布会，并定档9月3日全国院线上映。在接受晨报记者专访时，方励认为，虽然中国电影市场越来越红火，但扶植新人反倒比以前更难了。
同时，方励详细介绍了《二次曝光》、《观音山》、《后会无期》等片的盈利状态，“赚钱对我来讲，不是钱，是资源”。
如果没有文艺片，中国电影产业会死掉
记者（以下简称记）：这么些年，为什么坚持做文艺片？
方励（以下简称方）：因为我觉得文艺片是中国电影产业的土壤。中国未来如果说没有这些文艺片，电影产业会死掉。它是年轻人才成长非常好的培育的土壤和非常合理的通道。对年轻导演来讲，在没有资本压力、没有明星压力、没有商业压力的时候，他是自由的。在这种自由状态下，不管是他对镜头、对人物、对演员，他的信心会更足。今天文艺片如果说能有一席空间，就意味着中国电影人才的成长有了土壤，否则，资本把这些年轻导演挤压得根本没有机会、没有空间了，那人才怎么成长嘛？我一直觉得，不光是市场上小众观众对文艺片是有需求的，其实文艺片本身就是个类型。所以，文艺片对中国电影来讲是必不可少的，而且是至关重要的。
但是，我并不是说所有的文艺片都会支持，还是要看故事、看情感，看有没有真诚的、跟观众分享内心的。文艺片我见过太多了，有很造作的，有很噱头的，啥都见过，太多了。我说的文艺片，是说那些发自内心、真诚的，是拍人、拍土地和社会，但是它用了一个比较朴素的影像、比较小的资本规模、比较小的制作班底。文艺片是一个对年轻导演非常重要的成长途径。
记：用文艺片养文艺片，现在能做到吗？
方：如果能赚钱，我肯定这么做。但现在，可能还没有做到。我做电影，没有做投资公司，是做制作公司。我一直认为我不是个投资人，我更多就是个干活的，是制作者。从剧本开始，一直到发行，从最底层到最顶层，我全干。
你看，《观音山》 赚了一点钱。《二次曝光》和《观音山》的利润规模一样的，《二次曝光》是因为我们把很多可能赚的钱都花出去了，主要是为了推广。所以，《二次曝光》和《观音山》，最后落到我们团队就200多万元。挣到的钱，我主要是拿来发奖金，毕竟好不容易挣一次钱嘛。当时杜笃之（声音指导）还专门从台北飞过来，我发了15万元奖金给他，他说从来没有拿过这么大的红包。我说，这有啥关系呢，我就是个攒局的人，一个集体做了一个好电影还能赚到钱，那就皆大欢喜呗。
《后会无期》是挣得最多的，2000多万不到3000万元。这些钱拿来做什么呢？做基础建设。我正在做一个电影工厂，一个为电影产业服务的工厂，装修花了2000万元，还没完工，干了半年多。这个规模也不是那么大，就是功能很齐全，以后剧组拍电影、筹备的时候，别太寒碜了，扣扣索索地在宾馆租个烂房子、租个会议室，大家都特别没有尊严。创造力也需要一个好的环境，把精力都放在创作上。这是当时赚了钱烧得慌就想到怎么为电影产业做点事情。
《万物生长》就基本上是个打平的概念，款项一分钱还没收回来呢。我从《后会无期》以后，又往劳雷影业扔了三四千万元进去。
所以，你说我赚什么钱呢？我还在往里面扔钱。赚钱对我来讲，不是钱，是资源。比如，我移植了一个从好莱坞出来的顶级特技、特效的设计团队，5个主创，全让我挪到北京来了。为了把他们弄到北京，我投资他们的公司，让他们能进到中国，不光为我们的项目服务，也能为中国电影产业的其他的团队服务。
电影门槛拉低，对有才华的年轻人是威胁
记：现在中国电影市场越来越繁荣了，扶植新锐导演是更难还是更容易？
方：越来越难。电影市场虽然成长，但留给这些年轻导演的空间更小了。整个市场产出高了，但是偏见更大了，不正之风更强了。比如，现在大家口口声声说的网络IP，直接毒害电影。IP是什么概念？IP讲的是创意，我们现在讲的IP是商标，如果这个商标是有创意的，那是一个IP；但现在的商标，用法根本不对，实际上是商业价值，是炒作一个品牌，然后把它变成电影的一个概念。这种是会害死电影的，是直接摧毁电影的，是完完全全的毒药。
还有我们现在大量谈的众筹。众筹本来是说，大家兜里有点闲钱，各自都有点风险承受能力，我们去帮一个值得帮的东西。现在众筹是拿来炒作这些商业电影的，这个概念极其荒诞，根本就是做反了。你是拿来炒作品牌，而不是真正去扶持一个值得做、还没有市场价值的东西。但我们现在做的不管是网络IP，还是众筹，那么热闹，但对电影产生的影响是什么呢？其实是把观众贡献的票房，给了一些纯商业的电影，那中国的未来在哪里呢？
记：现在的电影新人，和以前又有什么不同？
方：在上个世纪，我们是没有电影产业，只有些零散的游击队、小作坊。我们可以排名，乐视、光线、博纳、华谊，数下来以后你数的都是投资公司，都是商业运作公司，产业基础在哪里？你变成全球第一大的市场，却没有一个结实的产业基础。我跟汪海林(名编剧)聊了一下午编剧队伍的问题，我们的职业编剧，有一点名，就带一个作坊、工作室，一个人吸走大量的资本，其他年轻人没机会了。
我刚参加了上海组织的九分钟电影大赛，我和那些年轻人说，你们现在不能够只埋头做短片，要敢于去做长片；你们不去抢占这个阵地，这个阵地就没了。反正我的危机感是巨大的。现在，我们都这样零敲碎打、急功近利地去抢夺票房，总有一天会出很大的问题。也就是说，中国电影市场今天有可能到400亿票房，那到1000亿的时候，市场需要大量的电影来填充观众需求的时候，那我们自己的人在哪里？寥寥无几的几个明星怎么可能成球队呢？
记：产业的繁荣，也吸引了很多人加入。
方：有利有弊，这是把双刃剑。资本在强奸电影产业，互联网也在强奸电影产业。互联网的影响越来越大，从另一个角度讲，把电影的门槛拉低了。门槛拉低，对有才华的年轻人构成直接的威胁，就是空间被挤压了嘛。现在做导演没有门槛了，什么东西都可以丢上去当电影来放，看起来票房在增长，但其实是由于资本的作用、互联网的影响，不是按照市场规律来。不按照电影语言来讲故事的电影，也变成畅销的，那就非常危险。我觉得未来这样走下去，观众会失望。今年很高兴看到《捉妖记》、《大圣归来》 这样的片子，都是商业电影，但是在制作水准上是专业的，是工业的。钱多了，大家都来了，这些年轻的——不管是编剧还是导演——压力会更大，世俗的压力也会越来越大。如果这一点上大家脑子不清醒的话，这路会越走越窄，而不是越来越宽。
我在做《后会无期》路演的时候，也有惊喜，现在很多80后当了影城经理，我一下就看到希望了。过去很多影城经理是不解读电影、不看电影的，下判断就是看报道、新闻做多大，然后明星阵容多强。年轻人进入管理层，有自己对电影的关注和情怀，可以更多依据电影本身来判断，而不是看造势造得多大来排片。
