蜘蛛侠：平行宇宙结局彩蛋是什么，蜘蛛侠：平行宇宙彩蛋有哪些含义解析

当蜘蛛侠已经成为漫威超级英雄里的老前辈，“能力越大、责任越大”成为路人皆知的口头禅，各个版本的蜘蛛侠层出不穷，“邻家英雄”开启了N种模式，谁也不知道这个故事还能怎么讲出新意——索尼影业给出了答案。

12月21日，索尼影业漫改动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》（以下简称《平行宇宙》）在国内上映，其预告片作为片尾彩蛋在《毒液》中出现，同一个时空里出现了六位截然不同的蜘蛛侠，虽然国内对彩蛋进行了删减，但是《毒液》掀起的蜘蛛侠宇宙概念已经为该片造势，《平行宇宙》猫眼想看人数超过10万，成为同档期内期待值最高的电影。

这份期待在票房市场上也得到了反映，《平行宇宙》上映首日票房达到4383万，领跑大盘。上映四天，电影累计票房2亿，排片从首日19.2%上升至26%，豆瓣评分达到8.8分，高于迪士尼皮克斯《超人总动员2》（豆瓣评分7.9分）、《无敌破坏王2》（豆瓣评分8.2分）两部经典续集作品，是索尼影业评价最高的动画电影，猫眼预测其最终票房为4.39亿，按照这成绩，《平行宇宙》或将成为今年进口动画电影票房冠军。

蜘蛛侠迭代史：

从经典初心到青春小可爱

“如果非要选一个（我的）最爱，那大概就是蜘蛛侠了。”斯坦·李曾说。

从1999年索尼以700万美元的超低价价格获得了蜘蛛侠的拍摄版权后，电影市场上一共出现了三个版本的蜘蛛侠。初代蜘蛛侠来自于索尼影业出品，托比·马奎尔主演的《蜘蛛侠》三部曲。2002年《蜘蛛侠》第一部上映，全球票房超过8亿美元，随后5年两部续集陆续上映，《蜘蛛侠》三部曲全球票房约为25亿美元。彼时复仇者联盟与正义联盟都尚未成型，蜘蛛侠成为最具备商业价值的超级英雄。

对于部分超英粉丝而言，托比·马奎尔这一版本的蜘蛛侠意味着超英的初心，经典且不可逾越，这一部分原因是因为人们总是初代事物怀有特别的情结，另一部原因是这一系列电影中不断探讨超级英雄和普通人之间的界线，蜘蛛侠是个邻家英雄，不仅是“我为人人”，还有“人人为我”，英雄与群众不可分离。

2012年索尼影业为了保有蜘蛛侠的所有权，拍摄了《超凡蜘蛛侠》系列，第二代蜘蛛侠诞生，由安德鲁·加菲尔德饰演，但是这一版本蜘蛛侠正逢漫威超英宇宙崛起，复仇者联盟席卷全球，《超凡蜘蛛侠》显得有些暗淡，不管是口碑还是票房都没能创造前辈的辉煌。蜘蛛侠陷入尴尬的境地。

2017年索尼影业为寻出路，与漫威合作开启了《蜘蛛侠：英雄归来》系列，第三代蜘蛛侠出现，这是最年轻的一代蜘蛛侠，并且首次进入了漫威超英宇宙。与前两版不同，汤姆·赫兰德扮演的“小蜘蛛”既没有叔叔去世的阴影，也没有“痛失吾爱”的打击，青春可爱，配合着钢铁侠的“父子档”，瞬间获得了全球女性的青睐。

在这三版蜘蛛侠的铺垫下，超英粉丝对蜘蛛侠这个英雄角色的感情或许是所有超级英雄中最复杂的，有对于英雄的崇拜，有对于苦难者的同情，有发自内心的母/父爱，而这些交织的感情在《平行宇宙》上得到了集合。

索尼影业在《平行宇宙》中一次性给出了六款蜘蛛侠，不同宇宙里的蜘蛛侠因为时空扭曲汇集到一起，认知度最广的蜘蛛侠彼得·帕克，出现了年轻版和中年丧气版，主任翁则是黑人少年的“小黑蛛”，还有白色战衣的女蜘蛛侠格温，“黑白色调”的暗影蜘蛛侠，在3D世界里独自2D的卡通“蜘猪侠”和机械少女组合潘妮，每个观众都能在角色上找到投射。

旧瓶装新酒：索尼影业

用六种方式讲蜘蛛侠的故事

《平行宇宙》依旧讲了一个俗套的故事，英雄成长打败反派拯救世界。但是索尼影业进行了加码，一个蜘蛛侠弥补不了剧情，那么6个呢？6个还不行，那么斯坦·李的客串与彩蛋，绿魔、章鱼博士、金并等经典反派出演呢？

同时，在这部电影中能清楚的看到索尼动画与迪士尼动画风格上的区别。《平行宇宙》中将复古漫画与CGI技术融合，画面并不像其他3D动画一般流畅，某些场景带着延迟的卡顿感，但卡顿的同时赛博朋克、波普艺术等风格元素迎面而来，角色剧情配合引爆燃点的音乐，电影产生了爆炸式的视听感受。

北美票房市场上，《平行宇宙》首周末三天票房进账3536万美元，成为周末票房冠军，更值得注意的是该片在口碑上获得的认可。据悉，《平行宇宙》在烂番茄网站上媒体好评率达到97%，平均分高达8.8分（满分10分），MetaCritic媒体评分达到87分，高于此前《超人总动员2》。

而电影上映的前一个月，《平行宇宙》就陆续被芝加哥影评人协会、洛杉矶影评人协会、纽约影评人协会、旧金山影评人等协会评选为2018年的最佳动画长片，并且获得了2019年金球奖最佳动画长片提名，2019年动画安妮奖7项提名，这一切都说明，今年奥斯卡最佳动画，索尼影业成为了迪士尼的最大竞争对手。

可即便《平行宇宙》在海外获得的无数认可，口碑持续走高，但客观而言，《平行宇宙》在国内的票房走势并不如它红火的口碑。

截至写稿时间，《平行宇宙》上映第4天，单日票房被已经上映18天的《海王》反超，从圣诞节的预售情况来看，《平行宇宙》还有一定的票房空间，但《海王》紧随其后。这个情况对于国内观众而言或许并不意外，今年的进口动画电影没有谁打破了动画题材的藩篱。

11月，同样备受期待的动画电影《无敌破坏王2》，拿出了迪士尼的版权家底，如同《疯狂动物城》一般打造出了一个想象中的新世界，但始终没能摆脱《无名之辈》与《毒液》的挤压，票房未能迈过3亿大关。它的失利，让公众认知到动画电影在电影市场的处境，即便是迪士尼皮克斯，爆款也是可遇不可求。

目前国内票房最高的动画电影《超人总动员2》票房仅3.54亿，与前两年的《疯狂动物城》《寻梦环游记》相去甚远。

寒冬中的一把火，

索尼影业如何完成票房“逆袭”？

这仿佛是电影寒冬造成的副作用，市场内缺乏国产大片，观众将电影期望全数转移到进口市场，而转移过程中还给出了明显的票房偏向，好莱坞真人大片。对于电影市场而言，索尼影业的出现正好给冰冷的大盘添加了一把柴火。

11月，《毒液》在国内大爆，毒液从一个面目可怖的反派怪物变成一个傲娇怂包的小可爱，票房一举冲到了18.68亿，在国产片退潮之时扛起了11月的票房大盘。索尼影业则在“超英”电影领域扬眉吐气，《毒液》打破了个体超英电影在国内的票房记录，全球票房8.54亿美元，超过《雷神3》。更重要的是，“蜘蛛侠宇宙”的概念真正成型，索尼影业在漫威、DC双雄对立的格局里撬回了自己的一隅“墙角”，并有机会发展出自己的“反派宇宙”。

《平行宇宙》的上映则是索尼影业的再次加码，电影一定程度上延续了《毒液》中“索尼超英宇宙”的概念，进一步打造IP垂直内容。

这个方式有一定风险，一方面则是基于《平行宇宙》题材自身，超英电影本身就是存在一定的圈层壁垒，即便复仇者联盟席卷全球，正义联盟集结成军，对于普通观众而言这是一群面目模糊的团体，部分观众分不清漫威与DC的英雄阵容，只能简而概之标记为“好莱坞特效大片”。而《平行宇宙》则是在这个圈层的基础上再画出一个圈，超英动画电影，这是一个取交集的过程，公共地带在缩小。

另一方面，内容题材的指向性也限制了观影人群最大化。按照此前《疯狂动物城》等大爆的动画电影推算，国内人群接受的题材具备一定合家欢的性质，低幼人群在没有内容基础的情况下能够理解故事剧情，青年、中年人群则能感知到电影的内核，感受到参与感。而《平行宇宙》并不算一部合家欢电影，低幼儿童无法轻易理解整个故事体系，成年人能感受到电影的乐趣，但又未达到以成年群体引起家庭消费的程度。

同时，电影口碑虽然在持续发酵，但口碑成功营造出了一个史上最值得观看的蜘蛛侠，却没能引起社会效应，大众市场上对这种圈层狂欢偶尔会表现出让人尴尬的冷漠。

可在这个基础上，今年年底依旧是索尼影业在国内市场的丰收季，《平行宇宙》4.39亿的预测票房已经是国内市场给出的最大善意，据悉该片成本9000万美元，而国内冷淡收场的《无敌破坏王2》成本达到1.75亿美元。比起票房意义上的成功，更重要的是索尼版的蜘蛛侠在动画市场取得的认可度，它在超英真人电影之外收获了一个新的IP体系。

国内电影市场的寒冬期，比起年底《胡桃夹子和四个王国》《无敌破坏王2》均表现平淡的迪士尼，《海王》力挽狂澜但《神奇动物2》平平的华纳兄弟，索尼影业或许是最大的红利既得者，曾经束手无策不得已与漫威合作开发的蜘蛛侠IP，现在为索尼影业带来了生机。

《平行宇宙》片尾有两个彩蛋，由于彩蛋的制作完成和提交时间晚于中国内地译制版的截止时间，所以无缘国内市场，一个彩蛋致敬了蜘蛛侠的两位创造者斯坦·李和史蒂夫·迪特科，一个彩蛋是关于《平行宇宙》续集，“2099蜘蛛侠”登场。这一方面是将情怀烧到了极致，不少观众斯坦·李的客串与彩蛋泪目，另一方面是，没错，索尼影业的蜘蛛侠宇宙已经从各个层面出发了。

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