前言

因为本人没见过jsc，也没去过日本（穷），所以只能借助前人的智慧，运用间接研究方法和本人经历对我们的创兄进行分析

其次，如果你难以认同人的善恶是可以共存的，道乃阴阳一体。

我建议你不要浪费你宝贵的时间。

就在不久前，jsc对自己的漫画进行了道歉。详情可以看看这篇。

其实，我对jsc画出这样的结局并不意外

因为人类总有些方面是无法探讨的，以往的作品一般将宏大的设定（看似极高的视角）最后归于人的视角来处理。我称其为人非神，难解神。我一开始只觉得jsc的套路俗，又搞这种未知生物与人类大战的戏码，无聊。不过他作品表现的二元性，吸引了我。

（当然，jsc一个商业化漫画作者这样“另辟蹊径”的结局操作很没有契约精神）

jsc和菊与刀中日本人的“集体特征”的契合度很高。在网上搜集资料后，我对jsc进行一个简单的概括。

其一，jsc的恶性

他为了让自己符合社会义理，释放自己在社会中积累的攻击性，先选择把刀对准自己，再选择把刀对准读者。他的解释是为了更容易让人铭记于心。为了批判声，可以画成大烂作。他需要读者发表“从来没有看过这么难看的漫画”的评论。这与他一开始希望不按读者意见去画漫画，之后卖不出也好，永远接受人们的评定的想法并不冲突。

“日本人并不需要快乐圆满的结局，对自我牺牲的男女主人公的怜悯和共鸣便能令他们满足。日本人的痛苦来自于他们正在不计代价地履行自己的义务，任何事情，都不能令他们偏离正道”

在日本独特的义理体系下，日本人来自社会的压力是很大的。他们经过了相对幸福的，被家庭成员骄纵，如家庭中心般的童年，到了一定年龄后突然来到社会，面对一系列社会义理规范，这是第一次冲突。在菊与刀中，作者将其称日本人的人生为U型曲线。同时，jsc的家庭似乎是对他不友好的，一个不幸的家庭环境很容易造就不幸的人。他的父母对他的能力似乎并不认可，在小时候也对他的目标进行了否定。

富野由悠季曾说，作者（jsc）从小就懦弱受欺负，所以长大后将这些积恨画成漫画，将欺负他的人设定成敌人来宣泄（这也是国内观众为什么在相当长时间很爽的原因，因为观众认为的敌人被jsc设计为未知生物，巨人。但jsc真正的敌人也许是那些耽于和平的墙内人，那些欺压自己的墙外人，他自己代入的，可能是巨人的视角），用漫画来表现如此作呕的世界是他绝对无法认同的地方，而能接受这种漫画的这个时代也非常的过分。（老头说得对。但毕竟时代比作品更魔幻，日本和世界也有滋养jsc恶意的土壤）

他在采访中说其实艾伦就是他，他不愿面对的自我。

其二，jsc的善性

有人（老头这类人除外啊）觉得jsc过于邪恶和肮脏。但我觉得，他只不过是不幸环境下的可怜人罢了。如果有些人与jsc场景互换，那场面一定相当有趣。我很好奇，人类的痛苦忍耐度究竟会怎么变化。幸福的人为何总爱嘲笑不幸的人呢？大概别人的不幸与自己无关吧，我为此感到悲哀。

如果用日本独特的哲理体系观来看的话，jsc一定程度上摈弃了观察者自我，实现了“无我”，他像死着般活着。jsc认为自己已经是“死人”了，就无须考虑自己的漫画会受到何等评价。他自由了，他可以为自己而伤害他人。此时的他相信，自己可以做成一切事。

但是艾伦的结局又反映了jsc对自我状态的否定。

他认为，在社会的阻止下，他最终会如艾伦般被最亲爱的人杀死，但他依旧希望有人认同他，记住他。（From：死后想被记10年的jsc，认为自己行为终会得到人认可的jsc）他希望自己的死有价值。

他借用艾伦之口，为那个自己不愿面对的，成长后的，肮脏的自我，进行呐喊：

我想要被爱，只要有亲爱的人，我可以为他们献上一切；

我渴望被人铭记，哪怕这要我变得丑陋

我相信，在有的地方，jsc的态度会受到赞扬。他在追求“娴熟”的过程中，找到了一条平衡自我与义理的道路，他在一定程度上打破了那堵耻感之墙，他消灭了自己的“良知”。

虽然他的操作和境界哪怕用日本体系来看也不完美。

艾伦的死在他眼里不是“犬死”，他是心甘情愿的，他是为了整个民族的。

战争再度延续不过是仇恨的积累罢了，人类的劣根性罢了。艾伦（jsc）只是其中一员，因为有点能力，比较突出，属于典型代表。

为什么jsc有老婆，她不怕吗？

你看看作品最后谁杀的艾伦，巨人之力因何消失（）。而且，日本人的自我切换是很频繁和自然的。日本传统观念也不容忽视。

合理性：

由于jsc代表的日本人，他们认为人性本善。自己本是把无垢的“刀”，只因世事带来的污秽，让刀“生锈”了。只要自己想办法擦除了“锈”，自己仍然是那个善良的自己。他们对父亲，只能表现出恭顺尊敬。但父亲不仅很有话语权，对孩子也很有影响力。加上西方思想的传入，如果jsc的父亲曾经嘲笑于他，那现在挣脱耻感的jsc就受辱了，他与原生家庭关系不好就很正常，所以...（）

“童年经验塑造了他的人生哲学”

他们从小在家庭里宛如神仙，攻击性被纵容，欲望被满足。

如果可以按照自己的心意简单而率真地行动，他们会多么陶醉呢。

由于日本的宗教氛围，神明离人并不遥远，神就在人周围保护着人。他们认为，神和我一样，是同时拥有善性和恶性的。他们并不需要什么行为来供奉神。他们认为通过自我修炼，可以到达一定境界。

在成长过程中，在面对庞大的义理压力下，他们急于找到一个宣泄自己压力的出口。这个出口可以是自己，但伤害别人显然更轻松。他们从受害者变为加害者，加入轮回，最终接受社会义理对他们的约束。他们幼年积累的不安感，使他们害怕被别人嘲笑和排斥。两者结合，欺凌游离在群体之外的人变得理所应当。

他们进入社会后便没有“家”，更不要论安全感。从小的危机感教育，让他们惧怕受辱；“吃亏是福”，他们的“家”不过是延续社会对他们的指责和谩骂的场所，一个延续外界评价体系的场所。

“复仇”的合理性，使他们难以忘记加之在自己身上的怨恨、暴力......选择加入轮回者甚多。

jsc本以为镜子中的自我是纯真的，是如幼年般高尚的灵魂。

但经过对艾伦的描写，jsc逐渐发现了自我的真实。他发现现在的自己就如漆器上的漆般，用精美的外表掩饰了自己的本质，他选择接纳自我，选择“不知羞耻的自我”。他通过不断的自我训练，消除了“观察者自我”，回到了童年。

我相信jsc会喜欢“素盏鸣尊”，他能在日本宗教中进一步发掘自己。同时呢，希望他能看看墙外到底怎么样，少愉悦点。（应该是做不到吧）

其三

jsc对梶裕贵

赞扬他对艾伦的情感投入，在kaji的演出中，对艾伦的理解越来越深。我认为，早期，他会在暗地里窃喜自己的作品达到了效果。将kaji痛苦的样子作为创作的一部分。

在kaji认真的演出中，kaji的演出丰富了了艾伦的人物精神，让他在一定时期追求自由，让艾伦在一定程度上脱离了恶意的创作。

jsc又把自己代入kaji演出，自己作品创作的艾伦，与之契合，发现自我，讽刺自己，讽刺所有人。满足自己偷税的目的。

jsc对自己抄袭

承认抄袭了“乌布拉夫奥塔内蒂乌”，认为会被作品的制作者杀掉（耻感，幻想有人惩罚自己）。

受到恶意态度的冲击（被冲了），我也被杀了（那个善意的我古德拜），我想给世界上一些强烈的冲击，我被我想要打破的冲动所驱使。（灭世，愉悦（违背耻感））

我意识到，这种冲动是我想做的（我要伤害读者，我要脱离耻感）

对于不回收伏笔

对比《权力的游戏》烂尾，认为自己做不到也很正常。

“我相信大家能够接受巨人的结局”，因为我已经表达了我自己的感受。

致“我的粉丝们”

对于结局

（2013年）本想像迷雾般，设计成把所有看到的人全度无差别的杀掉。但由于读者对之前作品的喜爱和支持，他感受到了责任（义理），觉得没办法在画这么充满恶意的、犯罪性的内容，也开始怀疑自己是不是真的想要这样的结局了。

jsc的道歉就是他“无我”的一种证明。

他选择先满足自己，再看看读者满不满足，看到反响后，又整个了三人树下.jpg，稍微宽慰下日本读者。兼顾了自我需求和义理。

其四

jsc希望读者不知道主角究竟想干什么，所以他喜欢故意省略，简化。柯尼的家人巨人化。艾伦在看海前作为剧情工具人，曾经意志被击垮，认为自己“必须死”。后面坚定了，成为故事的引领者。jsc生怕衔接不好。

（艾伦从工具人到掌控自己命运到自灭，也暗示了jsc心境的变化。艾伦虽然错误，但他贯彻了“诚”，makoto）

真正的工具人，弗洛克。“伪预告”=玩弄读者的快感。

混乱的马莱篇。

恶：没什么想要传递，抒发受挫感，堆积愤怒的感情。

善：人不要过于相信自己，人总是过于主观，根据视角的变化，“正义”也会变化。人人皆可为加害者，人人皆可为恶。

我方（帕岛人）视角的消失，着力于描写墙外人的活动。简化敌人与受害者，让读者能够为主角的暴力辩解。

愉悦环节：让寄托了读者情感的艾伦成为加害者。并以一系列混乱的逻辑突出他的滑稽性。讽刺读者，愉悦自我。他的目的，是为了激发人们心中的“变态性”，做一次一般社会中不被允许的事，会造成耻感的事。

然后告诉读者，你，就是如我一般的人！！！你会为了残害生命而喜悦！你会为了族群而施加暴力！你会孤独地死去！你是个丑陋的人！

但终究会有人接纳你吧，终究会有人承认你努力过了，你只要努力付出了，会拥有理解者的。

你应该接受自己是个人类，善恶同存。

面对自己，既羞耻又不羞耻。

诸君，来和我一起愉悦吧。来和我一起遭人谩骂，遭人鄙弃，社死吧！这是我们受人重视的表现！这是我们活着的证明！

来吧，一起偷税吧！