不拍部大女主，女演员都不好意思说自己是一线？_女性

原标题：不拍部大女主，女演员都不好意思说自己是一线？

《斛珠夫人》官宣演员阵容，这是85后“中花”顶级流量杨幂，继《扶摇》之后，再次出演的一部大女主剧。而在此之前，85后“中花”中的另外两位中流砥柱，赵丽颖和唐嫣，也分别拿下了两部古装女主剧，《有翡》和《燕云台》。当然，这也并不是两位女演员第一次出演大女主剧。

90后小花中，迪丽热巴的新剧《长歌行》依然是以女主名字命名的女主剧。杨紫的《青簪行》和关晓彤的《我就是这般女子》同样也是突出女主角色的古装剧。前者是悬疑探案类，后者则是轻松甜宠类。

75后大花也不甘示弱，“电影咖”章子怡首次出演电视剧，选择了《帝王业》。刘涛时隔多年，再次回归古装剧拍摄《大宋宫词》。这也是2020年古装剧市场上，另外两部令人瞩目的女主剧。

至此，演艺圈75后到90后女演员中的多位实力演技派、顶级流量和当红小花，在2020年待播剧中都有大女主剧在手作为代表作。

不可否认，自2012年《甄嬛传》获得口碑、收视双赢后，电视荧屏上便掀起了一股大女主剧的热潮。但之后扎堆上映，因剧情同质化严重、演员脸谱化痕迹过浓而一度被诟病。

为什么2020年大女主剧还能再次赢得青睐，扎堆来袭呢？我将在这篇文章里，从大女主剧这一类型在影视剧市场上经久不衰的原因入手，探讨演艺圈女演员演艺事业发展过程中，坚守与突破的博弈。

收入地位崛起，女性群体偏爱“女强”剧

2012年《甄嬛传》上映，在中国电视史上留下了浓重的一笔，口碑爆棚、收视创新高。该剧不仅在古装剧市场，还在细分之后的古装大女主剧市场上“封神”，成为不可超越的经典。

而之后，影视剧市场在“从众效应”的驱使下，掀起了一股大女主剧的热潮，几乎每年都会有一部到几部大女主剧出现在电视荧屏上。

大女主剧之所以会在当前如此受欢迎，主要是由以下两个方面决定的。

1、女性社会地位提高，大女主剧增强代入感

偶像剧若以女主角性格特点分类的话，一个重要的类别就是“傻白甜”。无论是现代都市剧，还是古装武侠剧，故事剧情都主打“灰姑娘获得真爱”或“麻雀变凤凰”路线。这一类型最早出现在台湾偶像剧里，之后被内地影视剧市场借鉴、吸纳并进一步发扬光大，曾经风靡一时，尤其被年轻女性所钟爱。

该类型影视剧通常沿用同一模板，除了主角背景不同外，一般剧情都是，来自普通家庭或贫困出身的女主角，因单纯、善良、可爱，被霸道总裁、社会名流、商界精英等“高富帅”人士注意并吸引，从而打败一众恶毒的“白富美”女二号，收获真爱和名利。内地影视剧市场上，最经典的代表作就是《杉杉来了》。

这样的故事情节实则在现实生活中非常少见，但它所营造的美好甜蜜，以及依附于男性的单纯恋爱幻想，恰恰满足了年轻女性，尤其是低龄女性对爱情的憧憬。因此，该题材在过去很长一段时间都非常受欢迎。

但是随着我国女性社会地位的不断提升和经济收入的飞速增长，女性对于自我认知和发展前景都有了不同以往的看法。女性意识正在整体崛起，审美标准也在发生变化，最直接的表现就是对女主角的要求更为严苛。“傻白甜”题材的偶像剧，以男性为主导的爱情幻想，被认为内容单薄无内涵，已经无法满足当代女性的心理诉求。

因此，主打“独立励志”，追求爱情、事业双成功的大女主剧逐渐受到女性群体的青睐和重视。大女主剧中的主角，往往依靠自身努力，一路闯关、打怪、升级，最终心想事成，获得事业成功。当然，同时也收获了真爱。

这样的剧情走向在很大程度上对年轻女性起到情感或心灵上的抚慰作用，是一种代偿心理。她们不再是男性世界的点缀，她们是自己故事的主角。这与现实社会中，逐步实现经济独立的现代女性更相衬。

“大女主们”的经历，相比运气爆棚的“傻白甜”，更接地气儿，也更能引起女性观众的共鸣，增强自我代入感。同时，大女主们成为人生赢家的美好结局，也能使其获得心理上的满足和愉悦。

所以，当女性对自我发展形成愈发成熟的观念，并辅之以越加严苛的审美之后，人格独立自强的大女主们，自然成为女性观众心里的最爱。

2、女性受众话语权增强，市场需求刺激作品井喷发展

与女性社会地位不断提升相辅相成的则是，女性在影视剧市场上不断增强的话语权。女性观众本来就在影视剧受众群体里占主导地位，而随着经济实力的增强，现实收入的提高，这一群体业已成为文化产业重要的消费群体。

智联招聘曾在去年年初发布了《2018年中国女性职场现状调查报告》，其中有一项关于成功女性标准的调查。根据样本结果显示，超过一半的女性认为“在其所处的领域有一定成就”是衡量当代女性是否成功的一项关键因素。这表明，我国职业女性的观念正在发生改变，不再将女性角色仅仅定位在“贤妻良母”。在她们眼中，事业上的成功才是更为重要和真实的评价标准。

不久前，有视频网站就影视剧类型倾向做出了问卷调查，结果显示20-35岁区间的女性对大女主剧的需求不断增长。这样的结果正好与上述职场调查报告结果相辅相成，相互支撑。因为，这一女性群体与调查报告中的职业群体相重合，且拥有最强的文化消费力。

那么，当女性观众对于大女主题材有迫切需求，但市场上的作品无法满足她们这一需求时，这就说明供需关系不平等。所以，这样的具体需求就会推动并刺激同类型作品的生产，以及市场的蓬勃发展。

因此，影视剧市场在近两年不断调整方向，将注意力转向如何展示女性独立成长和生存状态。2020年扎堆出现的大女主剧，正是供需达到平衡的结果。

共享“大女主剧”红利，演员“趋利而行”

1、“大女主剧”带来的正面效应

确定需求后，接踵而至的便是投资，最后则是将这一需求转化为实际产出的群体 — 演职员。从开篇所述可以看出，在75后到90后这一年龄段跨度极大的女演员群体里，无论是实力演技派，还是人气流量派，皆跃跃欲试，不甘落后，形成“百花争鸣"的局面。

为什么女演员们都中意大女主剧题材呢？有的是为了坚守阵地，有的则是为了突破自我。

何为大女主剧？

大女主剧是以女主角的人生为叙事主线展开剧情，讲述其经历命运起伏、生活磨练后，仍然努力拼搏、自强自立，走向人生巅峰的成功故事。因题材特殊性，全剧只为女主服务，无论是剧情走向，还是包括男主在内的故事人物，都为突出女主的美好人格而存在。这样的角色对女演员们来讲，自然具有极大的吸引力。

从个人品牌价值来看，大女主剧有利于提升演员人气和知名度。

大女主剧往往篇幅长，集数多，如66集的《扶摇》、54集的《锦绣未央》等。虽然大部分剧集略显冗长，但播出时间长带来的自然是持续的曝光量。这意味着在播出期间，演员能够通过不断在屏幕上“刷脸”，维持并提升自己的人气和热度，从而提高自己的商业价值。

尽管目前播出的大多数该类型剧集口碑不佳，但是由于剧情往往错综复杂，故事情节宏大完整，节奏也相对紧凑，观众一旦“入坑”，很难再轻易让出遥控器。对于演员来说，尤其是女主角来说，这是“吸粉”、“涨粉”的最佳渠道，有助于进一步提升知名度。

另一方面，随着流媒体网络视频平台的快速发展，所有的影视剧同时会在网络上与观众见面，且不受卫视平台多轮播放的限制。网络平台的“无限循环播放”对于演员扩大粉丝受众面、提高社交网络话题性，无疑锦上添花。

所以，一旦吃到了这部分红利，尝到了甜头，对很多女演员来说，大女主剧便成为选戏的首要选择，代表人物有孙俪和赵丽颖。

从演员转型角度来看，大女主剧成为女演员的演技试金石。

对女演员来说，在所有影视剧类型里，大女主剧因剧情复杂、人物时间跨度大、场景多，对演员的演技是最具有挑战性的。质量上乘的大女主剧除了有潜质成为荧屏爆款外，往往也会成为主角演技的试金石。

其中最成功的例子便是凭借《甄嬛传》里的精湛演技“一战成名”的孙俪，《甄嬛传》播出后，直接从生活剧女主角变身“娘娘”代名词，奠定了圈内大女主剧的一线位置。即使转型不完全成功，如演技备受争议的杨幂和唐嫣，依然可以凭借剧集拓宽戏路，提升声势。

2、坚守与突破的博弈

所以，我们可以看到大女主“专业户”们在重要时间点，即使面对争议，依然会选择坚守“大女主”阵地。例如，85后当红小花赵丽颖，曾成功出演了《陆贞传奇》、《花千骨》、《楚乔传》等剧，这些皆是以女主名字命名的女主剧。但是赵丽颖产后复出的第一部剧《有翡》，依然“坚守阵地”，选择用一部热门IP小说改编的古装大女主剧，重新回归娱乐圈。

的确，多次出演大女主剧对赵丽颖演技的打磨非常有益，同时，还不断拉升了观众的好感度。因为当演员与讨喜的角色融为一体时，观众总会在潜意识里把二者关联起来，将剧中女主奋斗拼搏的精神与现实中演员的经历结合在一起。这也解释了赵丽颖为什么一直都很有路人缘。

另一位代表则是曾经的“傻白甜”专业户唐嫣，在《锦绣未央》里，可以说，唐嫣基本用实力证明了自己的演技。该剧能拿下多个收视冠军便是观众对她的认可。所以，在需要暂别娱乐圈回归家庭之前，唐嫣也选择了用一部大女主剧《燕云台》来保持自己在演艺圈的热度和话题。

然而，在迅速发展的影视行业里，演员们永远追逐着市场潮水的方向，期待着在更热闹、更“有利可图”的领域里突破自我，将自己的事业推升至另一高峰。所以，一旦发觉市场的潮水变换方向，很多明星们会立即改弦易辙，奔涌而至。

更何况大女主剧能够带来的红利如此多，自然吸引了更多的入局者。她们后来居上，或为突破自我，或为证明演技，但都要从这个市场上分一杯羹。比如说，《我就是这般女子》就是关晓彤首次挑战大女主剧，借此验证自己的市场号召力和扛剧能力。

除了年轻演员外，更想要突破自我的还有演艺圈的中年女演员们。这里比较意外的是，电影届的“顶流”章子怡的入局。章子怡在娱乐圈的江湖地位毋庸置疑，但其最大的影响力仅停留在电影圈。虽然影视圈有个看不见的鄙视链，比如说，演电影的看不上演电视的。但是不可否认，演电影的人气的确也比不上演电视的。

章子怡出演大女主剧，可以说是突破自我、发挥无限潜能的最佳案例。

一方面，章子怡现实中的实际发展，本身就是一部女主不断逆袭，走上巅峰的写照，出演大女主剧符合观众预期。另一方面，她愿意突破自我的尝试也让人动容，因为除了要扛住粉丝对其“自降身价”的不满外，在这场坚守与突破的博弈中，她还需要面对这部大女主剧，能否真的如愿为其带来人气流量、商业价值、热度话题等数据成绩的提升。这实则是“趋利效应”下的一种大胆冒险。

“大女主剧”问题重重，类型疲态渐显

1、同质化严重，内容缺乏深度

然而，虽然大女主剧题材依然火爆，但越来越多的观众不愿再为大女主剧买单。因为在已经播出的影视剧里，几乎所有的剧情都未摆脱玛丽苏套路。女主是一个升级版的“傻白甜”，开局天赋异禀、中间被无数倾慕者协助、最终一路高歌，成为开挂女王。

这样的故事通常也以深宫争宠或男女情爱为核心展开，所以观众们对于“大女主剧”所强调的女性自强、独立等主题产生怀疑。

同时，在剧情展开过程中，女性面对人生痛楚、生活苦难而展现出的坚韧、毅力和智慧一再被削弱，反而是依附于高高在上的男性角色。似乎只有通过众多爱慕者的神助攻，才能在充满权谋算计的后宫、商战，甚至家族斗争里“躺赢”。

另外，大部分剧情背景同质化严重，即使女主角披上不同性格的外衣，但情节雷同，内核始终未变。受限于这样的创作思维，剧中所描述的“女性想象”落入格局狭隘、内容浅薄的俗套，刻画出的女性故事不接地气、脱离生活，无法映射现实，更无法激起观众对人生的思考，因此呈现式微之势。

2、演技不过关、形象脸谱化

与此同时，很多大女主剧纷纷败北、口碑不佳的原因，除了剧本同质化问题外，演员的演技也成为拉低评分的重要因素。

大女主剧往往展现的是女主从小到老的完整人生历程。主角在不同年龄阶段的心理、情感、观念上的变化都非常微妙，极度考验演技。

但是热衷大女主剧的年轻演员们，往往后期无法支撑起人物丰富、精彩的一生。本身就缺乏阅历，再配以僵硬、夸张的演技，脸谱化严重，塑造出的人物缺乏可信度，让观众无法产生代入感，更不用提感同身受。

年龄较大的资深演员在展现人物走向成熟的过程中表现不俗，但是强行从少女时期演起，年龄的巨大落差，依然影响角色的饱满度和观众的观感体验。如45岁的周迅在《如懿传》里的少女扮相引起群嘲；36岁的孙俪在《那年花开月正圆》开篇饰演天真烂漫的豆蔻少女，也极大地影响了观众对人物的早期印象，不利于剧集的口碑和热度。

“大女主”不是唯一选择，实力是保鲜之道

谨慎选择剧本是关键。

深究这些一拥而上的大女主剧，不难发现大部分剧情内容，与现实生活里的女性人生相去甚远。为了满足女性观众期望获取补偿式快感的心理诉求，创作者丝毫不顾故事的内在逻辑和发展，甚至牺牲了作品应有的思想内涵。

这就要求演员们在选择剧本时，谨慎处之，不能因为“大女主剧”这几个字背后带来的红利，而忽略剧本的缺陷对自身形象的长远影响。要关注剧本能否真实映射当代女性的生活境况与面临的社会难题，要能够判断剧情故事是否符合逻辑，而不是一味追求“爽剧”。

如《延禧攻略》的确让观众观看时热血沸腾，连连叫好。但是细究起来，出身不高的魏璎珞，初入皇宫却自带金手指，拉妃子下马，肆意忤逆皇上，这完全是创作者的自嗨，一定程度上也影响了观众对现实里女演员的印象和好感。

认真打磨演技是根本。

对于演员来说，演技才是王道，是其安身立命之本。娱乐圈更新换代速度之快令人咂舌，一个演员的人气和流量终会随着时间的流逝而失去。

但是演技是实打实的存在，是实力的象征。

只要有演技在，无论是不是大女主剧，无论是何种题材的影视剧，演员都能塑造出完美角色。不因“死死坚守阵地”而硬扛，也不用因要“突破自我”去冒险。有实力的演员，不管在哪里，都是C位出道。

尝试多元角色是必然。

演员的演艺事业不应只局限在一种类型的影视剧里，更何况僧多粥少，市场上能有多少部大女主剧。无论是谁，也不能一直保证随时都能拿到大女主剧的剧本。

更何况，市场的风向变化、观众的口味喜好，并不是一成不变的。把自己限制在某一种类型剧里是在削弱自身的可塑性。随着年龄的增长，丧失年龄优势的女演员们，更应转向多元化的现实影视题材，塑造更多接地气儿的、有现实意义的真实人物，逐步实现转型。

“大女主剧”对女演员来说是一把双刃剑，可以将演员捧上神坛，也可以将其打入深渊。尤其是在今年竞争激烈的大女主市场上，难免会有竞争和对比。

即使说，有争议就有热度，但是带来短暂人气的同时，长远来看，剧集不佳还是会影响演员的口碑和品牌形象。

当然，期待未来影视剧市场上能够出现更多剧本上乘的大女主作品，但是更期待这些女演员们中的中流砥柱能够贡献出更多角色真实饱满、类型多元迥异的多题材作品，在“百花齐放”的同时，促进“百家争鸣”。

———————— 热文复盘 ————————