豆瓣9.2《沉默的真相》凭什么赶超《隐秘的角落》

原载于电影头条公众号

沉默的真相

导演:  陈奕甫
编剧: 刘国庆
主演: 廖凡 / 白宇 / 谭卓 / 宁理 / 黄尧 / 赵阳 / 田小洁 / 吕晓霖

结构上的刚劲：三线并列。

内容上的刚劲：上下对抗。

主旨上的刚劲：自我正义。

哪里能看 爱奇艺    首播时间 2020-9-16

从开分8.9，到现如今豆瓣9.2。

大家都知道剧主在说什么。

爱奇艺迷雾剧场在《隐秘的角落》后，再次迎来新一轮观众狂欢。

剧主一夜追完，太刺激了！

不得不说，惊悚悬疑剧《沉默的真相》，稳了。

同样是改编自紫金陈的小说，《沉默的真相》与《隐秘的角落》属于两种类型：

《隐秘的角落》重在通过描述人物性格，讲述案件的走向。

《沉默的真相》重在通过梳理故事脉络，挖掘背后的真相。

但，《沉默的真相》并没有完全聚焦于故事结构的脉络梳理，而是用人物的情感，充当故事的血肉。

江阳从之前的犹疑不决，到之后为案件奔忙，甚至搭进自己的一生。

老刑警朱伟，嫉恶如仇永不妥协，“平康白雪”化身暗夜骑士，守护心中的道义。

还有支教老师、记者等人物，串联起这场人性与人性博弈的长夜难明。

地铁站内，法学教授张超，拖着个大箱子进地铁站。

说是里面有炸弹，弄得人心惶惶。

警方将其制伏后，发现里面竟是一具尸体——前检察官江阳。

杀人后，抛尸未遂，原本都已定罪，突然，张超翻供：

人，不是我杀的。

接下来，就是廖凡饰演的警察严良，层层突破，并找寻隐藏在受害者江阳背后的真相。

仅是所有悬疑剧的套路式开场，不足以说明什么。

《沉默的真相》这部剧，一点也不沉默，反而从头到尾透着一股刚劲。

先来聊聊剧情结构上的刚劲。

剧主一直强调：悬疑剧最重要的就是节奏。

别看《沉默的真相》，一共牵扯三条时间线，但这三条时间线一点也不拖沓，甚至成为影片结构方面的亮点。

剧里主要涉及的三起案件，同时对应三个时间段。

而在这三个时间段内，又分别有三个探寻真相的人。

由此按照“时间——案件——探寻者”的模式，可以得出以下三组对应关系：

2003——侯贵平案——江阳

2000——工厂女工案——侯贵平

在呈现三人的关系时，大量平行蒙太奇的运用，加强了三条时间线之间的连贯性。

上下分割画幅，将2020与2003两条时间线并列，使“探求”的母题跨越时间。

在江阳探求真相时，平行蒙太奇又通过一些声响、道具、动作，将它与侯贵平当年的客观叙述联系在一起。

例如用下课铃，衔接两段时间线索。

当江阳出现在学校办公室时，空间上，也通过侯贵平冲药的戏，完成转场。

另外，平行蒙太奇在节奏上给人一种紧张感。

第5集追车戏，平行蒙太奇把江阳的被追杀，以及严良的被跟踪并列起来。

 这段戏很有电影质感，节奏随着两条时间线的交叉，越发紧凑。

另外，蒙太奇也编织了一条隐性的追捕关系。

江阳仓皇失措，下一个镜头接的则是严良的镇定自若。一时间，仿佛严良在追捕江阳。

这也暗示观众，所有案件的谜团直指江阳。严良实际上也在挖掘江阳背后的故事。

如果说三条并行，属于技法层面，那接下来，剧主重点聊聊内容上的刚劲——

下层与上层之间的对立。

许多原著读者怕小说删改太大，失去原著凛冽的批判意味。

好在《沉默的真相》不负众望，甚至增添了一丝政治惊悚片的味儿。

卡恩集团总经理孙传福，看似做慈善事业，实际上背地里干着诱拐下岗女工的龌龊勾当。

在他的背后，又有下属胡一浪、正义败类李建国与其沆瀣一气。

哪怕是最后即将真相大白，他们还不死心，甚至想荷枪实弹，来个鱼死网破。

飞扬跋扈的恶棍，使江阳对案件的侦破，变得难上加难。

在揭露孙传福等人恶行的戏份中，有一组镜头迂回得恰到好处。

餐厅，服务员不小心打翻了他们的鱼子酱，看看胡一浪的反应——

强迫女服务员吞食鱼子。

这一组行为，大胆地点出孙传福、胡一浪的胆大妄为。

接着，就是江阳与这些不法之徒的对抗。

但注意，《沉默的真相》并没有以动态的动作戏表现两组势力的过招。

而是以静态的审讯戏码，呈现潜移默化的对垒。

在审讯戏份的景深调度上，通过审讯桌，以及双方不同的人物、人数、道具、镜头等细节设定，传达出人物之间的对抗关系。

剧主列举四场较为典型的审讯戏，做一番分析。

第一场是警员朱伟与孙传福的对手戏。

虽然朱伟把孙传福带进警局审问，但因为孙传福的地位，朱伟拿他没办法。

注意孙传福所坐的位置，以及周边的人物和身后的道具，加之低机位仰拍，竟嚣张到如此地步。

再看俯拍镜头下的朱伟，远远地坐在桌子一角，仿佛他是被审讯的人。

场景反讽，正邪颠倒，无奈感不由分说。

在朱伟出师不利后，接着第二场审讯，江阳直接被诬陷。

此处，镜头多是正反打镜头。

以两面的审讯桌为前景，形成对称构图，给人严肃庄重之感。

然而正是在这严肃的氛围下，一场不公的审判悄然进行。

另外，人数上的不对等，结合镜头所产生的压迫感，将案件越发推向无尽的深渊。

前两组都是压迫，是正义无法彰显。

到了第三次，则是朱伟的行为公之于众，黎明前的暗。

此处，虽说朱伟犯了罪，但他也是迫不得已。

尽管两方人数相差悬殊，还是在强调法律的倾向，但镜头基本上没带强烈的主观情绪，而是客观呈现朱伟的证词。

再看第四次审讯，是记者张晓倩，即当年的受害女工李雪。

这时，不再是之前三次的对立排列，张晓倩的正对不是严良等警局人员，而是侯贵平的遗像。

象征着直面真相的行为，不再是以前的较量与对抗，而预示着真相大白。

封闭环境下，除了压迫与无奈，却还有一丝温情。

比如正义三人组——江阳、朱伟、老陈。

注意这三个人的出场，共同特征是不完美。

委托调查侯贵平案件时，江阳还没有女友积极。

找寻侯贵平真正尸检报告时，老陈还“敲竹杠”，诈了江阳一个月工资。

朱伟一上来就风风火火，仿佛办事没个谱，是个性情中人。

可后来呢？

女友离开了，同事陷害自己，工作也辞了。

但，就算为了侯贵平案直到患上肺癌，就算极端地走向自我正义，就算把财力全部放在案件调查上。

那一桌吃火锅的兄弟，还在！

那夜冤死的人，不会消失在他们的记忆里。

如果说在纵向上，严良、江阳、侯贵平串起了社会正义。

那么横向上，江阳、朱伟、老陈三个人则用兄弟情义，连接起了自我正义。

《沉默的真相》用饭局戏，把男性的热血以及人到中年的失意串联起来。

每一次饭局，实际上是三个人逐渐走向失败的过程。

本来是三兄弟开开心心查案子，结果朱伟被调查，江阳线索又丢了。

在一次次饭局的色调上，从明到暗，暗示了他们追寻真相之路的艰辛。

从白天到晚上，从黄光到绿色墙面映衬的无助心绪。

5次饭局，有开心，有失落，有挣扎，最后归于一滩无可奈何。

最后一次吃饭，最令人动容。

老陈给江阳开了个手机维修店，江阳过意不去，一翻兜，钱包不见了。

他是在找钱包吗？不！

他是在找真相，在找寻这个社会，以及他们三人一直守护的良知。

这就要上升到本剧的形而上主题——正义的缺席。

朱伟在化身送水员时，他关上水站大门，门上小广告留下的印记，正好形成一个字母Z。

而这个Z所代表的，恰恰就是正义。

阳江是无奈的，一辈子换来的不是真相大白，而是疾病缠身。

临死前他想通过自杀来点醒众人，一种类似殉道的行为。

这时候，老师张超认为，与其白死，不如先计划一番，把声势弄大，换取程序正义。

所以，此处的正义产生一个新变体——自我正义。

这一点很像日本电影《检察方的罪人》。

由木村拓哉饰演的导师最上毅，探讨了关于自我正义的话题：

“盲目执着于自我正义的人，终将沦为犯罪者。”

但下一秒，他又喃喃自语：

“惩罚罪人的雨，是不存在的。”

关于正义的讨论，是属于“应该”的范畴，但不是“必然”的范畴。

在追求正义的现实之路上，并不是坦途一片。

追求真相的想法太强烈，也会对自身有所损伤。

我们口口声声说想要寻求真理。

可问题是，真理的存在源于真理缺场下的渴求，即绝对真理之不存在。

没有百分之百的谎言，也没有百分之百的真话，所以也不存在百分之百的正义。

自我正义，便是当对社会正义的憧憬成为泡影，追求完美者的不得已而为之。

江阳的追寻，如韩影《熔炉》中的孔侑，求不得，但仍旧坚持。

最后，江阳在众人的帮助下完成殉道仪式，也不禁让人联想到《大卫·戈尔的一生》。

虽然《沉默的真相》没有把反转做得那么强烈，而是用严良这个角色事先告知观众，江阳可能是自杀的。这就弱化了过度煽情的部分。

但本剧还是有一定情感倾向的，那便是对江阳7年如一日将真相昭告天下行为的认同。

既然聊到了《大卫·戈尔的一生》，那剧主就说说《沉默的真相》与之对比下存在的一些问题。

两部作品都是以一段录像做结局。

但录像带所呈现的是客观事实，这在《沉默的真相》中，却显露出副作用。

廖凡饰演的严良，在剧中以探究者的身份出现。

但，剧集中的他，却类似于凯特·温斯莱特那样的见证者。

开场我们知道严良非常神，是个探案高手。

断案时手上总拿着球，还有自己与儿子、战友之间的关系，足以丰富这个神探形象。

可惜的是，剧集的视角有两个，一个是严良的客观视角，还有一个是江阳的。

所以，后期江阳的剧情铺陈开来，视点成了江阳的客观描述，压根没严良什么事。

尽管严良发现了遥控器、衣架的秘密，但由于解释者是画面中的江阳，严良的主角功用被相对弱化。

尽管如此，《沉默的真相》无论在立意，还是在制作层面，都可圈可点。

瑕不掩瑜，江阳的情感动机，以及行为，都戳中了观众的痛点。

也正是这一情感上的冲击，以及对一些观众来说的情绪反转，让《沉默的真相》高开高走。

通过一连串调查，我们发现的不仅是真凶，还有那些在黑夜中砥砺前行的人。

记住：长夜不是无明，而是难明。

看见真相的那天，依旧可能。