如何评价梁家辉自导自演的《深夜食堂》电影版？

《深夜食堂》又来了。

在被黄小厨的电视剧哽到消化不良后，新晋导演梁家辉又揣着他的电影来了。

《深夜食堂》这个IP，大部分观众已不陌生。

它原籍日本，最初是安倍夜郎的系列漫画。

类似“一千零一夜”的故事集，由每晚一道日式夜宵为起点，展开各色人物故事。

而由小林薰主演的同名日剧，则把这家食堂从深夜二次元开到了三次元。

形式上沿用了漫画，口碑却不逊原作。

目前已经出的4季，豆瓣评分都徘徊在9.0，第5季也将在今年播出。

菜肴清淡，故事简单，核心治愈，顾客点赞。

这就是小小食堂生意不断的原因。

看到这种经营模式的成功，国内投资商们也纷纷加盟。

但深夜食堂的引进议案早在提出时，不论是日版漫画迷还是剧粉，就提前表示了拒绝。

毕竟领略了原版的色香味在先，很难再接受一套仿照的食谱菜肴。

而在电视剧版逆势而上、声势浩大的开张后，某牌老坛酸菜泡面成了所有观看者的噩梦。

更连带着本土化《深夜食堂》这个符号，都让观众感到反感。

没能恪守日版“美食番”的本分，是被吐槽的焦点。

“原版馋到崩溃，国版尬到反胃”的短评，在豆瓣上超过一万人认同。

可即便有这样的高糊警告在先，老戏骨梁家辉依旧固执地选择了《深夜食堂》。

为什么非要啃这块硬骨头？

他本人的回答，是粉丝心理。

今年61岁的梁家辉，是资深的日本漫画迷。

年轻时，他就拜托同事帮他长期代购连载漫画。

从《铁臂阿童木》到《龙珠》，再到大友克洋的《沙流羅》，各种你能想到的古早味漫画他都有涉猎。

你喜欢的那种食堂里的温暖和感动，或许也是打动他的原因。

所以作为漫画粉的私心，让他想把这家深夜食堂带到现实中来。

而且原作里，大叔老板身上自带迷样属性。

他的内敛、他的深沉、他脸上的刀疤，都证明这是个有故事的人。

似乎是曾经混不吝，开食堂后从良了，因此能克制地倾听食客的故事。

以上这些特征，梁·演过大D哥、四夺金像影帝、人生经历随便一挖就是宝·家辉都妥妥能hold住。

这也是为什么早在日剧《深夜食堂》热播时，他就曾在非官方票选中被认定为最适合出演“大叔”的演员之一。

有观众给予的勇气和肯定，加上自己对原作漫画也有喜爱和理解，让他对《深夜食堂》下了手。

电视剧里，主打慢节奏的日式食堂，开在了节奏本来就不快的海滨城市。

慢上加慢，节奏直逼跌停。

但梁家辉的电影版里，食堂落地上海，与原作有着相似的生活速度。

而食堂菜单上的辣炒蚬子、鳗鱼饭、湘式蛋饼，也让美食番有了中式的烟火味。

并且有老板梁家辉坐镇，拉来的食客也是真情实感的沉浸式演出。

只要没有吴昕吃面式演技，就能让人先舒口气。

打酱油的，也有平行世界可能真的是健身教练，这个世界先cosplay的彭于晏；

还有从来都是我打人，这回看家辉面子给小辈打一打的吴廷烨。

看得出不论是食堂选址、菜单草拟，还是食客的安排上，梁家辉给出的都是让人打钩的答案。

但尽管方方面面做的都对，却依旧难逃小店的惨淡经营。

在没有新片填充的暑期档尾声，《深夜食堂》首日票房仍不足千万。

豆瓣开分就不及格，后续持续在5.3左右。

势头不论是票房亦或口碑，都没有要起来的意思。

这样的成绩，也再一次让我们确认了：

对这个IP，观众也好，投资商也罢，都别太抱期待了。

它真的不合适。

近两年，由于一纸限韩令，韩剧改编市场在国内倒下了。

但同时，成批的日剧翻拍站了起来。

翻拍者众，成功的无几。

比如日剧《求婚大作战》。

作为经典中的经典恋爱番，花火、浴衣、山下智久加上长泽雅美，是剧里夏天的美好代名词。

将这几个词连在一起，顺理成章就能让人联想到花火微光下甜蜜的告白。

而在翻拍的国产同名剧里，这一幕美好被生生移植，成了女主穿着汉服，和男主看烟火。

行吧，和服是汉服衍生的，这本没毛病。

但日剧中这样一幕的出现，是契合了他们的文化，才会让人觉得舒服和自然。

这跟“大片樱花落下，飞舞的校服裙摆”这类描述一看就很日系，是一个道理。

硬拗的本质，是对剧的核心理解失败，亦或是根本不考虑理解。

好比自己已然确定做不好菜，出去溜一圈买了个外卖，回来往微波炉里一加热，就能当成自己做的。

纯图省事儿。

当然也有道理都懂，却依旧拍不好一部日剧的。

日式神剧《胜者即是正义》，贱萌古美门一嘴之力批判正义、批判阶层、批判社会，翻拍难度五颗星。

这在国产剧的认知里，是“你怕不是疯了”的不可能的存在。

而在素来以胆大敢怼的韩剧里，翻拍照样失败。

主角过分油腻，没抓到改编要义，剧情崩盘，这又是另一回事了。

当你想象着推开店门，看见的是一间十来平的小房间，外加一张日式餐桌，围坐着好几号人，你们彼此不认识。

在这样一个封闭的空间下，身边的人物轮番出场。

几乎每个人一进来，你就能从他们的语气、表情、行为中感受到同一件事：

这人有事。

事实也的确如此，他们往往坐下没多久，就会开始一番表演，往外抖身上的包袱。

这其中就有一股刻意。

讲故事的人动机刻意。

听故事的人等着听的行为也很刻意。

一边刻意掩饰，一边刻意不知，最后就变成了尴尬。

然而不尬一下又不行，否则剧情根本就推进不下去。

来自四面八方的食客初登场时，也都一脸平常，你看不出任何异样。

在高温横行的夏天，嘈杂的街道，重口的烧烤，再搭上冰镇的啤酒。

单身社会小青年、精疲力尽996、自主创业闲在家，不论你是何种身份，都可以敞开肚皮，放声高谈。

没有刻意的痕迹，来店里首先是为了吃饭，时间人物心情到位，才有故事会。

而听故事的人——老板，也只有忙完了自己手里的活，才会从后厨里走出来，跟你喝上两杯，聊上两句。

若吃不惯烟熏火燎的烧烤，当然还有24小时营业的便利店。

在这里，单身、租房、工作繁忙、远离家人、没有时间做饭，任何一点都能成为光顾它的理由。

不大的屋子里，能解决你一切突如其来的需求，关东煮、便当、饮料、烟……

在你需要的时候，总会有一家便利店出现在你身边。

不论是从早餐到宵夜，还是从邂逅到失恋。

就连午夜回家的出租车上，随口和司机师傅闲聊上一番。

在他的话匣子里，你都能了解一座城市的边角轶事，听到属于夜归人的生活感悟。

可见在寂静的夜幕下，我们从来不缺自己的深夜故事。

但无论如何，都不会像《深夜食堂》，老板坐在一个日式房间里，等着来听你的倾诉。

至于人物故事，为了跟上年轻人的步伐，电影版添加了手机拍照发朋友圈、加微信、看直播等设定。

能看出它为了本土化边缘修饰的用心。

只是到了核心内容上，却又回归了老套。

前一秒还在台上被揍到恍惚的拳击手（杨祐宁饰），却在强行想起了单亲妈妈和一盘辣炒蚬子后，开挂KO了对面三届省级冠军▼

想听这样一个决战竞技体育的故事，为什么不去看同样台湾腔很重的《翻滚吧！阿信》？

虽然没有诱人的辣炒蚬子，但好在还有诱人的彭于晏。

至于身患绝症又有音乐理想的创作歌手（焦俊艳饰），和知名创作人（邓超饰）之间模糊的感情线，更是让人分不清想走韩剧煽情范，还是日式励志款▼

不过有这样一个追逐音乐梦的悲剧，为什么不去看《与君相恋一百次》？

至少不会上来就苦情，日式小清新先垫一垫，光明正大还有点甜。

同样的人物设定，基本其他影视作品里是什么走向，这部电影里就是什么样。

可以说这些角色只是在有限的时长里，被抓了个典型，却没有活起来，走进观众的心里。

而这样的情节，注定只有自我感动，很难引起共鸣。

在这家食堂吃上一顿，并不能让人感受到上海这座大城市的人生百味，更多的只有大半夜在网红餐厅打了个卡的感觉。

环境够新奇，至于菜的口味，倒是没什么记忆点。

甚至晚点去吃个烧烤，听到的故事都能比这些有意思的多。

其实对于这样一家网红餐厅，作为食客的观众本就没什么期待，也早知道动这个IP注定捞不到好。

黄磊掌勺的电视剧版，因为广告片里植入剧情，以及对原版故事的生搬硬套，开业即倒闭。

对比之下，梁家辉首次执导的电影，也只能说是平平无奇，体面地沉寂而已。

想在中国拍出有正版授权又接地气的《深夜食堂》，或许是梁家辉的本意。

但他却没想过，这压根是一个伪命题。

原版里根植于日式宵夜文化的食堂，一道菜连接一个故事，吃的不止是味道，更有人情。

而这人情，除了来自晚归的加班族、过路人，更体现于城市里那部分边缘人物。

职业特殊的脱衣舞娘麻里铃，感情一路上都很单纯。

她会一次次投入地恋爱，却又因厌倦而离开。

热恋时点半熟鲟鱼子，失恋时点生鲟鱼子，恋爱的晴雨表都画在了菜单上。

同性恋者小寿寿，开了45年同志酒吧，心仪着黑社会老大小龙哥。

作为深夜食堂的常客，他大方地公开对小龙哥的爱慕，却不用担心被嘲笑和厌恶。

加糖厚蛋烧就是他夜复一夜痴情的口味。

而混黑社会的小龙哥，平日里收取保护费、在街区维持秩序。

到了深夜食堂里，他不再收保护费，只因为那道章鱼状红色香肠是初恋的滋味。

在这一间小而破旧的深夜食堂里，有脱衣舞女的甜蜜恋爱，同志的大方表白，就连黑道也可以正义凛然。

城市的边缘本该那么陌生，却让我们感受到了熟悉和温暖。

你觉得你开始懂他们：他们不可耻，也不苦大仇深，不妨一起喝喝酒、吃吃菜、聊聊天。

在这里，你不会注意到他们是脱衣舞女、同性恋和黑帮老大。

在这里，你只会注意到他们都是，人。

当他们掀开门帘步入深夜食堂的那刻起，他们都只是普普通通来吃一餐饭的客人。

而这种背后观照的视角，正是各色翻拍一再忽视以及有所注视也不得要领的，平常心。

就像之前说的，在影版《深夜食堂》里，尽管做的都对，整体看来就是不对。

因为重点放在了包装精美上，却忽视了最重要的平常心。

不论是低谷期拳击手的逆风翻盘，还是绝症歌手的励志一生，翻拍们始终用猎奇的镜头拍着猎奇的人生味道。

而这味道，无论哪一种都不属于我们。