老戏骨公开声援小鲜肉：你可以说他演技差，但请不要侮辱他

近日,93岁高龄的老艺术家蓝天野在央视某档访谈节目中，聊起了时下热门的有关“小鲜肉”的问题，当中部分言论也引发了网络上的激烈讨论。

和“全网黑”的态度不同，蓝天野老师在节目中并没有对小鲜肉一棒子打死，认为“小鲜肉”本身是一个侮辱性称呼，现在钻研艺术的氛围不够，并不是每一个演员都能够成为艺术家的，你可以说他演得还不够好，但不要侮辱他。

但蓝天野沉默了一会又说：我发现我们有些演员，好像对这个称呼还挺得意。

考虑到不少朋友可能对于蓝天野老师知之甚少，所以在正文开始之前，有必须向诸位简单科普一下。

1927年出生的蓝天野，原名王润森。1952年北京人民艺术剧院成立，著名作家曹禺是首任院长。蓝天野则成为建院的元老之一，参演了《茶馆》，《蔡文姬》，《北京人》等多部经典剧目。其中，蓝天野演出超过300场的《茶馆》至今仍是北京人艺的经典保留剧目，并多次出国演出。

因为身体等客观原因，无法在舞台呈现最好的状态，出于对观众的负责和尊重。蓝天野于上世界60年代退居二线从事编导工作。

这里再插播几句，北京人民艺术剧院简称“北京人艺”，是国内最强的话剧团体，没有之一。北京人艺以其鲜明的演艺风格，深厚的文化积累，获得了国内外无数的赞誉。

在国内演艺界，提到北京人艺出身，已然成为一名演员业务能力扎实的一个标志和证明。几十年来，北京人民剧院培育出无数优秀的演员和艺术家。这其中就包括英达，濮存昕，梁冠华，徐帆，宋丹丹，冯远征，何冰，胡军，陈小艺，吴刚等等一大批观众们耳熟能详的实力派明星。这个名单实在太长了，有兴趣的朋友可以自行了解。

上世纪80年代末期，蓝天野从单位退休，暂时告别了心爱的话剧舞台，但他的艺术之路缺并没有终结。

1990年，蓝天野接了两个电视剧角色，分别是《封神榜》中的姜子牙，以及《渴望》中男主角王沪生的父亲王子涛。很多不熟悉话剧的观众，也是从这两部才开始真正了解蓝天野。

至于说《渴望》和《封神榜》这两部经典，相信就不用再过多介绍了吧，可说这么多年过去了，依然没有类似题材的剧集可以超越。

好了，科普完毕，书归正传。针对蓝天野老爷子对于“小鲜肉”的此番点评，网友们似乎有很多话要说。

首先，“小鲜肉”一词究竟起源于何时，已经无据可靠。但是起初媒体创造出的这个词汇主要用来形容那些年轻有活力，阳光帅气的偶像，不仅不是一种侮辱性的称呼，甚至还略带褒义，只是后面才慢慢被搞臭了。

其次，蓝天野老师说不是每个演员都能成为艺术家，这一点其实并有错。但是老爷子不知道的是，现在很多被称为“小鲜肉”的那些流量明星，根本连演员都算不上，用这个词侮辱他们好像没有毛病啊。况且网友们的眼睛是雪亮的，真正有演技的青年演员，是很少被人称为“小鲜肉”的。

最后，也有不少“鲜肉粉丝”提出反驳，认为蓝天野老师理解的有些偏颇，谁说“小鲜肉”只能形容演员的？年轻，长得嫩的明星都可以叫小鲜肉，这个词本身没有讽刺，只有赞美。

其实对于这一点，笔者也有些看法想给诸位分享，权当是抛砖引玉。首先这里我们不用“小鲜肉”，而是用一个相当对中性的词汇“偶像”来代替。

上世纪80,90年代，全球范围，包括两岸三地突然涌现出大量的偶像明星。如果论“造星”的质量和规模，肯定比如今的水平的要高，相信大家对于这点应该没有意见吧。

就以当时风靡亚洲的“四大天王”来说，除了刚刚成名，需要包装的那段时间，刘德华，张学友，黎明，郭富城都无一例外地试图摆脱自身“偶像”的固有标签，而是通过磨炼演技，唱功，跳舞等专业技能赢得观众和市场。

国外则更不乏这样的例子，就拿“小李子”莱昂纳多・迪卡普里奥来说，虽然有令人羡慕的条件和资源，但也是很早就主动走出舒适区，挑战不同的戏路和角色，在多年奥斯卡陪跑之后，一直不屈不挠，终于在2016年凭借《荒野猎人》获得奥斯卡最佳男主角奖。这一路走来，特别是他在最终获奖影片中的造型，又有多少人会把重点放在他的那张脸上。

而如今的小鲜肉们，虽然也会“唱，跳，rap”,但几乎没有什么拿的出手和让观众们记住的作品。不把精力和时间放在提高业务能力上，而是整天忙着刷流量，讲排场。跟上述那些前辈相比，不仅能力差别巨大，就连态度也不行。

就像蓝天野老师所说，如果你够努力和上进，即使演技不好，相信网友也不会侮辱你的。但要是依然这样不务正业，天天搞一些花里胡哨的套路，演戏演技不行，唱歌唱功不行，主持节目口才不行，到最后就靠一张脸。你说这样的艺人能给观众带来什么，又有谁会需要这些“小鲜肉”，不侮辱你侮辱谁啊？

不过好在有极少数的流量明星在达到了一定年龄后开始觉悟，这其中笔者就要点名表演易烊千玺，起码让人能够看到他在进步，有网友会用“小鲜肉”来形容现在的他么？我起码觉得人数不会太多。

说了这么多，那么大家觉得“小鲜肉”带有侮辱性么？欢迎留言讨论。