2019 年，你心目中的年度电影十佳是哪些？

一、《爱尔兰人》

推荐指数：★★★★★

在大制片厂带着商业大导大吃流水线快餐时，只有“老家伙”马丁斯科塞斯敢于捅破“真相”，不仅如此，他还身体力行用最“old school”的方式亲身示范宝刀不老。姑且不论“电影”的定义到底为何，毕竟时代在发展社会在进步，口味肯定因人而异，可当这帮7、80岁的电影名宿奉献3小时29分26秒的精彩演绎之后，除了对久违亲切的“史诗气质”惊叹之外，还有一种深刻认同——电影不该只有一种颜色。

马丁斯科塞斯和美国黑帮的关系，就如同我们熟悉的杜琪峰和香港黑社会的关系，那种透入毛孔、融入血液、扎进骨髓的同频同振总能震撼影迷的神经。如果说《好家伙》是纽约底层混混的百科全书，《赌城风云》是灰色产业的利益链条，《纽约黑帮》是初代移民的历史记录，那《爱尔兰人》又将视角移至黑帮犯罪与政治风云之间的纠葛，在意大利族裔之外聚焦爱尔兰裔的堕落之途。

德尼罗饰演的弗兰克自认是忠诚的好兄弟、爱家的好父亲和除恶的好帮手，可他杀害提携自己的恩人吉米，给家庭造成无限恐惧，还一次次为了帮派利益执行背叛和暗杀，视“他命如草芥”，黑道的规则说到底还是基于利益出发，他在保护自己家庭不受摧残时选择摧毁吉米的家庭，他在保护自己的地位不受动摇是选择一次次屠戮威胁者。人性在他的眼里就是他的所信，除此外别无他求。

帕西诺饰演的吉米张扬放肆，权倾一时让他从来不会卑颜屈膝，即使面对威胁也能傲然高喊：“This is my union！”虽然他也是黑白两道中间游走的灰色人物，可他有老派政治家的原则，他不喝酒误事，他也从不迟到，他不会无底线和黑帮交易，这种气魄和坚持难能可贵，可也是逆流而行，最终他小心谨慎一辈子，却还是没有把握包住自己的“鱼”。

乔佩西演的拉塞尔是我最喜欢的角色（乔佩西也是我最欣赏的演员），拉塞尔在所有人中间是调停和谐的角色，他虽然冷酷但还有人性，不过分暴戾但也杀伐果断，在弗兰克起步和上升关键阶段两次解救他，在吉米不断挑战帮会底线时多次传递“It is what it is”的信息，当然像乔瑟夫这样的刺头他当然恨不得碎尸万段。他的沉稳干练喜怒不形于色都恰到好处，一派大佬风范，如果《好家伙》中的汤米是一点就燃的炸药桶，那这次乔佩西贡献了汪洋大海般沉静的表演。

可惜这样的作品还是太少，这样的王炸组合不知还能不能再见。

二、《小丑》

推荐指数：★★★★★

一方面当超英电影大行其道垄断影院票房和影迷视线的时候，另一方面马丁斯科塞斯和弗朗西斯科波拉这样的当世大神开始批驳“漫威”的非电影属性。作为曾经的业内大佬如今的没落贵族，DC的处境就和他们的布局一样尴尬，谁也想不到只用了10年左右时间，从开拓者到跟风者、从龙头到门徒的角色转变。坐拥最具人气的蝙蝠侠以及一系列DC宇宙英雄，天天守着金山银山，虽然靠着神奇女侠和边角料海王神奇一把，却总感觉英雄气短，对抗漫威的DC像极了面对蝙蝠侠的大超，该死的氪星石为什么总在他手上。

2008年，诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》和乔恩费儒的《钢铁侠》同时问世，就定义了双方的两种风格和不同出路——漫威越是光鲜亮丽，DC越要黑暗到底。可惜的是一直画虎不成反类犬，黑暗骑士的衣钵在整整十一年后，却反倒完美地被哥谭市的死敌小丑继承，不可不说既是宿命，更像轮回。

《小丑》作为非典型漫改电影或者超英电影，更像是“同人”改编，谁也没想到，疯狂宿醉的托德菲利普斯把小丑这个最像普通人但又最不正常的普通人重新解构如此彻底，不安定的因子从第一次扯唇强颜欢笑，第一次自然到忍无可忍的癫笑，就已经嵌入亚瑟的每一条神经。“一天的不如意，就会把普通人逼疯”，而亲情、爱情、友情……普通人七情六欲全都拧断时就会唤醒心中到那个小丑，生活、事业、命运……普通人祸福冷暖全都破灭时就会撕扯周围所有的一切事物。

杰昆菲尼克斯用无我的演技交待了小丑的前世今生，但更是一个普通的乏味的可怜的社畜黑化过程，无依无靠的背景，没有天分的工作，支离破碎的家庭，韦恩集团的财阀不是拯救自己的生父，社会服务的心理咨询师不是解答自己的导师，隔壁邻居的单身母亲更不是抚慰自己的归宿，连唯一一次上偶像节目的机会都是自取其辱——“TMD，我要摧毁全世界！”“砰！砰！砰！”

三、《绿皮书》

推荐指数：★★★★★

导演法雷利把一个看似沉重的主题拍得十分有趣，使得许多感觉原本应该苦大仇深的观众感到十分惊喜：一方面得益于法雷利对于影片节奏的把控，虽然影片是传统的三段式结构，但把公路片元素融入其中，从两位主演的主线到他们各自家庭朋友交待得相当完整且助推情节发展（托尼与妻子互动增色不少），所见所闻由平稳到冲突，由冲突到爆发再到宣泄，十分流畅；另一方面就是导演的着眼点不同以往，同样是涉及敏感的种族歧视问题，法雷利并没有过分探讨和挖掘这种现象本身，而是选择着墨于这种不公环境下个人的选择，无论是不断隐忍、“黑白不容”的唐，还是奋起反抗、左右逢源的托尼，一个是美国社会的底层人种，一个是在美国白人中的底层移民家庭，相似的命运让他们选择不同，无关对错，反而在误解和化解矛盾中凸显个体的伟大。

另一个值得一提的就是演员的表演，主演阿里的演技有多恐怖？对比《月光男孩》《纸牌屋》，你会惊觉“千面人”再现，在阴阳两级游走的爆炸演技，你甚至会期待如果反过来，托尼这个角色由他饰演，那效果又将别有风味（莫滕森同样伟大）。令我个人印象最深的是三场戏：一个是唐刚刚出场时刻，那份精英做派的自信和从容，高高在上又彬彬有礼的语气简直完美；二是在富豪家庭表演，在得知无法使用厕所时的精彩表情变化；三则是从警局出来后，雨夜下与托尼的争辩，演绎了什么叫怒目圆睁声泪俱下。纵向对比他近期自己的角色，算得上是宝藏演员了。莫滕森的反差不可谓不大，应该说“中土”之后，英雄、救世主、精英才是给莫滕森的标签，而这次的意大利白人混混也极具突破性，人皇把托尼这个角色身上兼具市侩、唯利是图、不择手段同时又善良、正义、顾家的形象综合展现，很多人看过本片后都惊叹“他怎么可能是阿拉贡”。

桑德士上校的炸鸡溶解了二人的隔膜，增添了影片的趣味性，同时也为后面在富豪家庭的受辱形成对比铺垫。

唐的作品《地下的俄尔普斯》在托尼嘴里成了“孤儿”，“天使小孩”，“孤儿”对应阿里的身份在世间的尴尬处境，唐自比“来自地狱魔鬼”，但托尼却认为像“天使小孩”，也是对结局的暗示。

四、《流浪地球》

推荐指数：★★★★☆

《流浪地球》：可以预定年度最佳国产电影的候选影片，技术上可以引以为豪的科幻作品，第一次看到《大圣归来》时的心情×3=《流浪地球》体验。特效够酷、主题够大、情节够棒的国产爽片，对于该片的解读已经连篇累牍，对于该片的赞美已经口口相传，尽管细节有不足，尽管表演略欠火候，但《流浪地球》所带给我的震撼溢于言表。只有一点：不希望《流浪地球》之后再无科幻。（《大圣归来》到《白蛇-缘起》间隔4年，《红海行动》以后也不见靠谱军事电影，《流浪地球》以后的科幻佳作不知还要等多久）

五、《少年的你》

推荐指数：★★★★☆

如果说《我不是药神》是来自成人世界的现实刺痛，那么由曾国祥、许月珍组合继《七月与安生》之后孵化的《少年的你》，则勾画了青春的伤痕。和陈可辛一脉相承的曾国祥，带着大陆的视角讲与迥异于成长环境的异地故事，青春成长的具体情节固然不同，但那份野性和冲动却是永远相通。感觉对了，其他也就是附骨增肌的活。

“霸凌”这样的题材被搬上荧幕还显新鲜大胆，但故事却不绝于耳甚至老生常谈，在我们的表达环境中，这样的突破值得欣喜。影视作品在一定程度上的客观呈现，有时比欲遮还羞的新闻报道更为直接——当魏莱最后因为自己的恶行而失去了未来，这样的教育课比什么都来得深刻和刺痛。

周冬雨与年龄不相称的身材和气质，伴着愈发成熟的演技，让陈念这个角色在女儿、受害者、朋友和恋爱者这几种身份中切换自如，她在当老师时反而有种莫名的违和。易烊千玺把青年的虏和莽诠释得很生动，符合年龄特点，而他对伤痛的隐晦传达可以看出内心戏的反复演练。

结尾如药神一样，虽然逻辑上打了折扣，但尽可能把黑暗祛尽唤醒光明，没有真像《白夜行》一样腹黑到底。“尖刀子杀人，钝刀子磨人”，霸凌的痛永远会如梦魇一样缠绕。

题材内容的优势，精彩贴切的演绎，流畅自然的叙事，把一个敏感的话题处理得恰到好处本土特色。

六、《好莱坞往事》

推荐指数：★★★★

昆汀上一部作品还是15年的《八恶人》，而且他从《无耻混蛋》开始就养成“鸡飞蛋打”的不良习气，认为这样才够过瘾，所以他在自己的观影库中搜索并复刻完西部片、动作片、黑帮片、战争片以后，在《杀死比尔》一拖再拖遥遥无期之后，视角回到原点，返归初心，在“好莱坞”的往事中，继续肆意倾倒自己作为影迷的私货。

虽然少了特有的血浆略感遗憾，但结局还是不忘放飞自我暴力一把，给平稳的剧情浇了一盆开水。最屌的影迷不就是把自己的偶像全部串一串同心圆吗？昆汀做到了，他把好莱坞的印记、意大利通心粉西部片的记忆、香港电影的印记、欧洲电影的印记以及电视剧行业的印记全部浓缩在这片神奇的土地上，而我们看着戏中戏，看着代入感的角色衔接一个个时代符号的时候，这就是昆汀这种“俗人”最直接的致敬方式。

当缓慢沉静版本的《california dreaming》响起，我们知道昆汀虽然做着好莱坞的梦，可心已经飞到“重庆森林”。好吧，我们姑且就把他当作“就像托纳多雷一样，只不过拍了部昆汀式的《天堂电影院》”！

七、《复仇者联盟4：终局之战》

推荐指数：★★★★

《复仇者联盟4》10年一梦——宏达的漫威宇宙：由铁人开始，至铁人终结；从队长分裂，到队长释怀。一直不是漫威迷，也并非DC党，青睐老爷的黑暗骑士的我，还是为这样伟大的电影工业折服，这是超级英雄世界的另一种美。特别是当美队从废墟中重新站起，“虽千万人吾往矣！！！”的气概酷到不行！

八、《哪吒之魔童降世》

推荐指数：★★★★

一月份的《白蛇·缘起》就像一颗火种，而7月份的《魔童降世》则照亮着整个夜空。《大圣归来》的感动和激动，在沉寂4年后又再次出现，等待的漫长既是匠心，但不得不承认也是国产动漫的荒地还亟需开垦。

传统题材的宝库丰富，但影视化改编深入人心的毕竟少数，在已有基础上再创作不失为明智之举，毕竟我们已经看惯了孙悟空在荧幕中的七十二变，其他人物的多样身姿却终不得尝，于是我们看到“小白”白素贞和“恶童”哪吒时，是如此熟悉又如此陌生，后现代的解读加古代的人物就是奇妙的与时俱进，不去俗不附雅，该洒脱就洒脱，该任性就任性，这才是我们的国产动漫该有的骨气。

从简单的正邪对立到探讨人性，从经典的神魔较量到你中有我我中有你的辩证共存，选择代替命运的主题，才是这部电影超越题材故事带来的新思考。

九、《寄生虫》

推荐指数：★★★★

南韩和他们目前的“宗主”美利坚一样，现在他们可以说是“亚洲最敢拍”，社会哪里“露点”，他们就开始用显微镜不断放大，甚至连历史也翻旧账，《素媛》《熔炉》《出租车司机》均是如此。露骨、大胆和直接，带来的冲击力让我这“井底之蛙”连连感叹——这TMD也能拍！

奉俊昊无疑是此间开拓并乐此不疲挖掘的那一个，《杀人回忆》在16年后终于迎来破局希望；《汉江怪物》在现在仍有启示的意义；而《寄生虫》这样的故事虽然玄幻，但又仿佛确实是时刻环绕在我们周围的魔幻现实主义。

资本主义社会的阶级分化，不仅仅是密室、地下室或者豪宅的物化象征，异化的更是人心。当以虫子般生存状态和吸血意志盘踞人们的脑海，并以此为“信仰”时，可悲可叹，可贪婪最后的悲剧也实属咎由自取，富豪阶级的高高在上令人膈应，“金本位”的社会下财富的差异和影响大到在人类中间区分不同“种族”。或许真的如尤瓦尔赫拉利《人类简史》中的预演，智人和科技财富的结合最后就是新的人种。

但影片探讨还是仅仅限于这种现实，解决方法在哪，源头在哪，没有过多涉及，只是通过感官刺激和离奇夸张的情节像观众强化这种状态，但这也足够震动我们的神经。《寄生虫》让我们明白：富豪没错，贫民也没错，只是游戏规则如此，大家都是不同的玩家而已，筹码肯定不同，路线也就各异。而今年以来，韩国娱乐圈雪莉、具荷拉以及车仁和的相继离世，更令人觉得有时电影不如现实惊奇。

十、《好小子们》

推荐指数：★★★☆

当英伦的萨莎拜伦科恩把好莱坞的“屎尿屁”玩出新花样之后，美国自己的“屎尿屁”却没了原来的味道，不可谓可叹可笑。不知道是不是那种美式重口味、语不惊人死不休、烂俗贱种的套路玩腻了，于是江河日下的编剧们将视角放在小孩子身上，童言无忌的纯真少年和低俗黄暴的成人世界，在反差中放大笑果。

《好小子们》几乎全程把我逗笑，孩童们年龄不相符的假正经、突破天际的脑洞，不得不承认，当“救生人偶”“粉红珠链”“飞天秋千”依次乱入的时候，当喝啤酒、初吻派对、porn依次出现的时候，这个故事注定是一地鸡毛的不简单，最后生硬无比的成长转折、情感升华拙劣的可笑，但谁又在乎呢。恐怖版《伴我同行》——《小丑回魂2》已经稍显俗套，贱萌版的《伴我同行》——《好小子们》又何必认真呢？

未完待续……