出道35年，他是四大天王最后的接棒者_郭富城

原标题：出道35年，他是四大天王最后的接棒者

郭富城的摇头杀视频有32万点赞

这两年抖音弥漫一股怀旧热，你可能万万都没想到的是，当年软硬天师《广播道Fans杀人事件》中描述的粉丝为四大天王疯癫狂热的情景，会在抖音重现。

当年这四个偶像的粉丝，各自拉帮结派，互相攻击互相对骂。

在刘德华翻唱黎明的手本名曲评论区下面，刘德华和黎明的粉丝互相攻击

只不过，这些粉丝却大都是95后、00后，他们每天孜孜不倦地剪辑上传当年偶像的视频，那可是他们还没出生时发生的事情。

狂热一如上世纪90年代，香港的偶像热潮，堪称奇景。

四大天王中，张学友已处于半退休状态；华仔自从坠马受伤后电影已渐渐减产；黎明结婚生女，按照他在去年容祖儿演唱会当嘉宾时的说法，每晚十点钟准时睡觉，第二天还要带孩子。

只有今年即将55岁的郭富城，精力充沛不减当年。

这几年，新电影一部接一部上，「舞台王者」演唱会巡回一城又一城。

想当年，他可是四大天王里最不被看好的一位：

成名最晚、电影开窍最迟，上世纪末还遭遇了一场桃色官司，差点葬送演艺生涯。

而现在，郭富城用他的努力告诉大家，他是四大天王最后的接棒者。

今年的香港电影金像奖，他也如约入围。

在新片《麦路人》里，他出演一个从人生巅峰跌入谷底，但仍尽心尽力帮助周围人度过艰难的落魄中年人。

许多人都期待，他会不会凭《麦路人》再度夺下金像奖影帝？

《麦路人》剧照。麦路人就是那些夜晚蹲守在麦当劳的流浪者

要知道，郭富城成名时已经28岁，再晚一点，上天即便再给机会，也不一定扛得住。

出道35年，高峰见识过，低谷经历过。

人到中年，像他这样依然对事业保持亢奋热爱的已经不多。

在他身上，你能感受到什么叫一代天王，什么叫舞台王者。

很多年以前，几个香港中学女孩曾共同拥有一个小秘密：她们发现无线电视台的伴舞员中有一个非常漂亮的靓仔。

每一次他在荧屏上出现后，这几个女孩都在一起兴奋的议论：他的酒窝、双眼皮，还有动人的眼神......这些话题成了女孩们心中最宝贵的秘密。

后来，这个靓仔被越来越多的人发现，甚至在异乡的台湾已经成了歌星，他叫郭富城。

梅艳芳《爱将》（1986）MV，看到下面这个一闪而过的城城了吗？

那时的女孩们可能还不知道，这位面容俊俏的靓仔，可以一火几十年长盛不衰；

而郭富城自己可能也没有意识到，他会成为香港「四大天王」之一，成为香港辉煌流行文化永远的符号与见证 。

让我们把时针拨回到上世纪的80年代——那个香港娱乐圈的黄金年代。

当时刚刚毕业的郭富城，经父亲介绍，进入一家银楼工作，准备日后继承家业，不料却意外进入了舞蹈训练班——尽管他完全没想过自己以后会走上跳舞的路。

在那期间，郭富城只能在一些音乐MV里客串出演，或是帮一些明星伴舞。

陈慧娴《傻女》MV（1987）里的城城

1985年，香港TVB健美小姐选举，当时登台表演的是83年的「香港小姐」亚军张曼玉，以及「无线五虎」中的梁朝伟、刘德华、苗侨伟、黄日华四位（还有一位是汤镇业）。

当时的郭富城，不过是给张曼玉伴舞的一个无名小卒。

然而正是这次的突出表现，得到了时任TVB艺人经理冯美基的赏识，让他进入无线电视艺员训练班，正式成为一名TVB艺员。

尽管以第一名的成绩从训练班毕业，但在TVB担任艺员的郭富城，仍经过了很长一段跑龙套的岁月，只不过这段往事如今很少被提起。

电视剧《天涯歌女》（1989），那时候的郭富城只是一个小配角（左上），而黎明（第二排左二）已经是主角了

直到1990年，郭富城才迎来了他人生中的转机。

那一年，郭富城去台湾拍摄了一支「台湾光阳机车DJ1-RR」的广告短片。

在这部广告片里，他出演一个被女友泼了一脸水，还满脸无辜追回女友的大男孩。

就是这个顶着一头湿漉漉头发，闪着小鹿般迷人电眼的俊朗形象，竟然让无数的台湾少女为之倾倒，被他电晕。

出演女孩的演员也来头不小，她是王祖贤的表妹

这支广告火到什么程度呢？

当年郭富城留的四六分「蘑菇头」，掀起了一股流行风潮，不管是男生女生，纷纷都要剪一个这样的发型，不然就是落伍。

当时广告里的音乐，是由高明骏和陈艾湄演唱的《谁说我不在乎》。这首歌不仅传遍大街小巷，更是让演唱者因此走红。

甚至，因为这支广告的明星效应太强了，以至于完全掩盖过了产品。很多人只知道郭富城演了个机车的广告，却完全不知道他代言的产品名称是什么。

就问谁能把持得住？

没有人想到，一支广告完全改变了郭富城的命运。

在那之后，郭富城于同年9月推出首张国语大碟《对你爱不完》，全台销量高达60万张，MV中的经典手势更是成为了郭富城最经典的招牌动作之一，被无数年轻人模仿。

「对你爱～爱～爱不完」也成为了当年最流行的一句表白话语，郭富城红透全台湾。

弹～弹～弹～再画个圈

继第一张唱片大获成功后，1991年，郭富城又推出《我是不是该安静的走开》及《到底有谁能够告诉我》两张国语大碟，从主打动感的劲歌舞曲转向柔情款款的抒情风格。

接着，广告商也趁热打铁，立即邀请郭富城拍摄另一支巧克力饮料广告。广告中的那句「你是我的巧克力」的甜蜜告白，至今还被无数粉丝津津乐道。

爱之味浪情巧克力广告

就这样，郭富城从一个默默无闻的伴舞者，到一个红极一时的偶像歌星，仅仅只是出演了一支广告的功夫。

然而之所以出演这部广告片，背后却有个很微妙的缘由。

因为这款机车式样轻便小巧，为了吸引男生购买，需要找一个个头比较小的模特，以此来衬托机车体型比较大。所以，经常被吐槽个子矮的郭富城，也是因为这个「黑点」才得到的机会。

缘分和际遇有时候就是这样，妙不可言。

1992年，郭富城带着在台湾取得的骄人成绩，重回香港发展，并发行了自己的首张粤语大碟《跳不完‧爱不完‧唱不完》。

这张碟内的主打歌《第四晚心情》，成为1992年度「十大劲歌金曲」颁奖典礼的得奖歌曲之一，以及出道歌曲《对你爱不完》获颁「最受欢迎国语歌曲」银奖。

《对你爱不完》唱片封面

就这样，凭借着出色的成绩，郭富城成功地搭上了「四大天王」的末班车，和当时已经成绩斐然的刘德华、张学友、黎明一起，开启了一个崭新的时代。

其实，「四大天王」成军之时，郭富城并不是没有遭受过质疑。

永远的「四大天王」

在他还在跑龙套的80年代，另外三位都已经是香港娱乐圈风头正盛的明星艺人了。

当时的黎明和刘德华的形象同属偶像派，曾被媒体称为「艺坛双子星」，而实力派唱将张学友紧随其后，与前两位被媒体并称为「三剑侠」。

刘德华在80年代出演的一系列电视剧，比如《神雕侠侣》（1983）和《鹿鼎记》（1984），早已家喻户晓，在电影和音乐方面更是成就颇丰。

1983版《神雕侠侣》，刘德华版杨过

张学友则已经在红馆举行了一连六场的演唱会，场场爆满，对当时的香港流行乐坛产生了巨大的轰动。

图片来源Flickr@Danny Tse

至于黎明，1986年就拿到了第五届新秀歌唱大赛的第三名，并在90年代初发行了自己的首张唱片。

当时的黎明才19岁，一曲《绝对空虚》拿下季军

相比这三位，以跳舞出道，并且通过广告爆红的郭富城，很显然是资历相对较浅的那个。

也有传言称，当时的郭富城本不在「四大天王」之列，取而代之的是当时已经被称为是谭咏麟接班人的李克勤。

然而，老天爷赏饭吃。最终，香港「演唱会之父」张耀荣（另一说法为方逸华），，将郭富城封为第四位天王。

1992年，四人在「太阳计划」上合体演唱《太阳精神》，「四大天王」从此诞生

从那以后，「被组成」的「四大天王」几乎垄断了整个90年代香港流行乐坛。

1992年的「十大劲歌金曲」中，「四大天王」这四个人就包揽了其中七首。

这十大劲歌金曲的名单如下： 《我来自北京》——黎明 《分手总要在雨天》——张学友 《真我的风采》——刘德华 《还是觉得你最好》——张学友 《我的亲爱》——黎明 《醒醒》——林忆莲 《长夜多浪漫》——刘德华 《情人知己》——叶倩文 《第四晚心情》——郭富城 《容易受伤的女人》——王靖雯

不得不说，整个90年代，「四大天王」的出现在香港歌坛的地位牢不可破，代表着香港娱乐圈的最高成就。

不仅如此，「四大天王」的热潮也迅速传播到了中国内地、台湾地区、以及整个东南亚。

「天王」，这个标签上不仅背负着沉重的压力，更是某种永远也洗脱不去的名声。

即使他们不喜欢这样的称号，更不希望称霸乐坛，也希望歌迷们不要用「天王」来称呼自己，但「四大天王」的称号仍然被媒体不断夸大，宣传声势与日俱增。

可以说「四大天王」是整个香港乃至华语地区流行娱乐史上最难翻过的一座高峰，它是香港娱乐业最繁荣的见证，却也是香港流行文化迈入颓势的前兆。

在这种巨大声势的影响下，其他歌手的发展和生存空间被挤压得很小。

他们创造了香港娱乐史上最辉煌的流行元素，是一个时代的象征，同时也进一步制约了香港娱乐界百花齐放的多元发展。

1999年，黎明和张学友相继宣布退出香港的音乐颁奖礼，不再领取任何奖项。这象征着「四大天王」音乐垄断时代的终结。

《Go Ahead Leon Live 99》黎明个人演唱会，期间公开宣布不再领取香港乐坛颁奖礼的奖项，也不会出席颁奖礼

进入新世纪，香港娱乐工业迅速滑落，粤语歌坛更是一蹶不振。

2003年4月1日，哥哥张国荣从香港文华东方酒店24楼一跃而下，震惊世人，整个香港娱乐圈陷入一片悲痛之中。

4天后，第22届香港金像奖举行。「四大天王」一袭黑衣登场，合体演唱《当年情》。

这首歌，不仅是对张国荣的哀悼，似乎更像是对香港娱乐圈逝去的辉煌年代的某种怀念。

「四大天王」之后，香港再无巨星。

纵观郭富城的演艺事业，可以清楚地分出上下半场。

整个90年代是他作为歌手的上半场。

唱歌、发片、跳舞、开演唱会，郭天王一直以来都在不断精进自己的实力。

1994年，郭富城第一次在红馆连开16场《狂野诱惑演唱会》，并连跳16支劲舞。这场演唱会发行的专辑也是迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）唯一买过的一张华人演唱会DVD。

1996年，郭富城红馆连开18场《最激演唱会》，获得「十大劲歌金曲」的至尊舞台大奖。这个奖项只颁发了一届，前无古人，后无来者。

成熟的舞技加上他别有特色的声线，郭富城很快转型成为实力派歌手，并稳居「亚洲舞王」的宝座。

2013年，纪念梅艳芳的演出，已经年近半百的郭富城在华仔前压轴登场，一首《梦伴》秒杀全场，气势完全不减当年，成为日后被无数人津津乐道的经典名场面。

据称他前一天韧带撕裂，是负伤完成的演出。作为梅艳芳爱徒，郭富城通过这场完美演出，向梅姑献上了致敬

进入21世纪后，他逐渐淡出乐坛，虽然还在巡回演唱，也还在继续出碟，但工作重心已经完全转移到了演员的事业上。

其实，「四大天王」的音乐时代终结之时，几人都开始有意无意地往表演方面继续开拓自己的事业。

谈到表演，很多人都会产生一个疑惑，这几位「天王」的演技，究竟怎么样？

面对这个讨论，各家粉丝众说纷纭。

刘德华，当之无愧的劳模，作品数量多，踏实勤奋，量变引起质变，是四人中最先拿下影帝的，2000年就凭借《暗战》拿到人生中第一座金像奖最佳男演员奖杯。

黎明，起点颇高，但是代表作品不如其他几位。1996年的《甜蜜蜜》是他最看重的一部作品，却与影帝奖项失之交臂。

直到2002年，凭借恐怖片《三更》拿下第一座金马奖，既是目前唯一一座，也是几人中最早拿到金马奖的。

《三更》中的黎明

而张学友，迄今为止多次提名金像奖金马奖，却没有获得过一次最佳男演员。即便如此，他仍然被广大影迷和粉丝们认为是几人中演戏天赋最高的一位，是当之无愧的「无冕影帝」。

一直以来，「歌神」的工作重心仍然在音乐方面，演戏只是他闲来调剂的一种方式。

更何况，早在1989年，他就已经拿到金像奖的最佳男配角了（《旺角卡门》）；一年后，再将金马奖最佳男配角收入囊中（《笑傲江湖》），是所有人当中最早拿到表演奖项的一位。

江湖上流传的表情包就是出自《旺角卡门》（1988）

相比上面三人，郭富城在电影表演上有一点「大器晚成」。

上世纪90年代初，郭富城开始频繁地出现在大银幕上。1991年的《九一神雕侠侣》中，他给刘德华配戏，这次的表演给他带来了人生中第一个金像奖的男配角提名。

不过那一时期，郭富城的表演大多停留在「舞王玩票电影圈」的性质，他出演的很多商业片，让他逐渐走进更多人的视野，但某种程度上也是消费了他的「天王」身份。

之后，从90年代中期开始，郭富城开始出演一些比较有挑战性的角色，观众们开始记住了「演员」郭富城，而非「舞王」郭富城。

1996年的《浪漫风暴》被很多人认为是年度惊喜；到了1998年，他在《风云雄霸天下》中饰演的步惊云，更是成为无数少男少女的心中偶像。

这部影片成为了当年的票房冠军，郭富城的吸金号召力初见端倪。

经典的步惊云造型

那时的郭富城，无论是商业类型片还是小清新的爱情文艺片，都能游刃有余地诠释好自己的角色。

《安娜玛德莲娜》（1998）、《小亲亲》（2000）、《浪漫樱花》（2001）中清新自然的表演，还有那张英俊无敌的脸，简直可以迷翻任何人。

《安娜玛德莲娜》这部很好看，两个「城城」主演，还有「歌神」客串，以及哥哥张国荣出演

俗话说「四十不惑」，进入新世纪以后，郭富城在表演上突然开窍了。

2005年，40岁的郭富城获得了自己人生中的第一座影帝奖杯。

在电影《三岔口》里，他饰演一个颓废的落魄警察，一脸胡茬，对前女友念念不忘，甚至产生了臆想症。

导演给予了郭富城充分的发挥空间，调动起人物内心的不同层次，这成为了他从影以来的最好表演。

这个角色打败了《黑社会》里的梁家辉，以及《最好的时光》里的张震，让他获得了第42届金马奖的最佳男主角。

让人没想到的是，一年后，他凭借《父子》里落寞、悲凉又懦弱的赌徒父亲形象，二封金马影帝，成为金马奖历史上第二位「连任影帝」（第一位是成龙）。

在那之后，郭富城多次入围金马奖和金像奖，所饰演的角色也更加多变，对于人物性格的拿捏也愈发精准娴熟。

2014年，郭富城是当年金马奖的评审之一。在上台颁奖时，他开玩笑地说自己很紧张，因为很久没有入围了。

结果转头第二年，他就带着《踏血寻梅》（2015）再次杀回金马奖。

虽然《踏血寻梅》没有给郭富城带来第三座金马奖杯，但终于让他成功获得了属于自己的第一座金像奖。

2016年，第35届金像奖，《踏血寻梅》大获全胜，包揽了影帝影后男配女配和最佳编剧等重要大奖。

那年，入围最佳男主角的五位演员分别是刘德华、张学友和郭富城这「三大天王」，以及「二家辉」张家辉和梁家辉，简直堪称「死亡之组」。

郭富城的获奖，既是对他这么久以来演技的肯定，同时他也算见证了香港电影和明星在金像奖上最后的荣光。

从那之后，金像奖似乎再也没有过如此熠熠生辉的璀璨星光，而回归本土后的金像奖更是有很多大家都不熟悉的新人面孔的入围，「青黄不接」的现象愈发严重。

回想起曾经的金像奖，曾经的香港娱乐圈，「四大天王」的年代，那是最坏的年代，却也是最好的年代。

2007年，香港特别行政区成立十周年纪念的晚会中，四人联袂登台演出。

那是「四大天王」最后一次合体表演。

文章内容来源网络，版权归原作者所有。