客观分析，《山河令》两位男主的演技到底怎么样？

看了下这个问题其他答案，想了想，我的回答确实带歪了，我本意不是用表演派别给演技站台，有争议部分删除。

表演派别不能为演技争高低。

表演派别不能为演技争高低。

龚俊演技青涩，张老师演纯熟自然，和什么派都没关系。龚俊派不派的，和他不能自如控制表情没有关系。

别去舞张老师喜欢温客行哈，从他的表演和采访看，张老师本人谁也不喜欢，只是怜惜周子舒罢了。

表演派别不同不能为演技争高低，不管什么派都是为表达服务，具体看演员怎么处理。演员的每一场戏，也很难说纯哪派，表演处理的手法可以很多样，具体要看演员当时怎么调动情感的，包括张老师在山河令中也是，我说他是体验派为主，完全是从周子舒的人设，剧情，女性主义，以及张老师的随笔和访谈判断的，不是从演技方面考虑。

下面这个是三大派表演体系的解释，有兴趣的小伙伴可以看看！

感觉大家有些误解，不是说体验了角色就是体验派，一场好的表演，演员饰演的过程中都体验了角色。方法派和体验派几乎没区别，可以说殊途同归，争议最大的是体验派和表现派，具体看上面的回答吧。

我现在是半弃剧状态，今日看网上吐槽，再次感叹一下，编剧阿，你想深化救赎主题，只侧重一边是不行的。

从剧本说，阿絮单薄得只有强大包容，虐点编排的很刻意，还没有张老师自己“初看波澜不惊，回味震撼无比”的小动作更戳人。张老师的表演仿佛在与搞笑的剧本角力。

而温弟这边，为了强调救赎，编剧矮化了他的人格，且堆砌诸多的设定，演员塑造温客行这个人物的回转空间不大，况且龚俊本身尚处于吃人物逻辑才能演好的阶段。剧本看似成就了龚俊的表演，可随着故事线展开，各种伏笔变成bug，积累到最后，龚俊也演不好了，他被剧本困住了。（收回这段话，刚看了采访，龚俊没有足够的领悟力理解角色，不管是周子舒还是温客行。他一切“不合时宜”的表演就说通了。直说了吧，龚俊说过剧非常还原原著，满分100给编剧打120分，可另一个采访他又说自己没看完原著，这矛盾的回答，所以他到底什么态度，我也不知。前期剧温真正的内心线没展开，龚演的还不错，后来逐渐铺开他的心理线，因为演员不深入理解角色，表演逐渐颓势，当然剧本也有问题）

导演也没给他好好说戏，有些地方没正确理解此处到底要表达什么。

我会先分析张哲瀚再分析龚俊的。

先说好，龚俊和张哲瀚的演技压根不是一个等级，表演方式也不一样。龚俊还未成形自身的表演模式（异常青涩），张哲瀚则已找到合适的表演路子，龚俊演技粉如果看了这篇文章，不服的话，请有理有据的对线，谢谢。

一个演员的表演不全是某个风格，也很难归纳，但周子舒这个角色，非体验派，则不可演绎。

首先谈谈张哲瀚的表演，再谈演技。

张哲瀚拿到一个角色，即使角色人设剧情单薄，甚至有些逻辑矛盾，他会自己构想个符合剧本，又超脱剧本的人物代入进去，为何如此？和他体验派表演脱不开干系。

他所构想的角色极度自我，意思是这个人物就是他本人灵魂的一部分，在拍戏时外露出来，成为他，即我遇见我。这个“我”是符合他个人对角色的理解，必然和他的人格逻辑自洽，变成另一个“超脱剧本”完整的人。（加：这点在后期山河令中更深刻了，周子舒分为两个人，一是张哲瀚人格里的周子舒，另一是用来走剧情的周子舒，你不觉得张哲瀚演周子舒有表演痕迹，但会觉得前周在表演后周）

这是真正的体验派，我可以毫不夸张地说，很少有演员在纯体验派的道路上一直走下去。他这个年龄层的演员如此表演法，内娱不多。

我遇见我，我成为我后，所有的动作表情没有刻意思考，打个比方，张哲瀚演一个露宿街头的乞丐，在街边乞讨，非体验派可能会考虑乞讨时我的腿该伸在哪？我的背该怎么挺起才符合情景？而体验派的张哲瀚戏里就是乞丐，街边一蹲一坐一歪，拿着破碗乞讨。

他没有为了表现这场戏的主题，设计何种表情，何样动作，或者说，没有为这场戏捏出一个不同特点堆砌的人物去演。

而是抱着演员的信念感，调出属于自身的情感记忆，与角色性格和当下情景契合，演出情绪氛围。这也是表现派与体验派的不同。

体验派要求演员的性格非常多面，挖掘释放各种天性，才能在这条路上走远，出演各种不同角色。

比如《山河令》周子舒一角，周子舒是个女性凝视下的男性人物，他身上有许多女性赋予的特质——温柔与母性等，体验派的张哲瀚并没有将男性凝视下的女人身上的“温柔与母性”赋予到周子舒灵魂中，而是挖掘出自己灵魂中的这部分。心理学上说，每个人的精神都是雌雄同体，周子舒的温柔与母性，就是张哲瀚将他精神深处女性的一面探索出来，而人精神中雌的部分也是女性视角的一面，如此闭环，所以周子舒非常自然，惹女孩子怜爱。

从体验派讲，网友调侃张哲瀚变性式演技也没啥问题

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谈谈孤独与晋舒名场面

张哲瀚曾说过拍戏的四个月很孤独，如今观众应该体会到了，这四个月他所扮演的周子舒在剧中的孤独。

我看了晋舒戏后，解读到他另一种孤独。

晋舒这场戏，王东——晋王演员的动作表情夸张，表演感重，但很合适，因为这样处理有舞台剧般的张力，正好为此处冲突感强的剧情服务，渲染整体情绪氛围。

由于周子舒人设内敛，张哲瀚一直收着演，本以为与王东对戏会落下风

此段中，为了配合王东表演风格，或者说，为了这段戏的情感主题用偏舞台剧风表现出来，他特意设计许多有戏剧表现力的动作（也许是二人一起琢磨的），比如他俩怒目圆瞪相互靠近那里。本场是王东carry，张哲瀚与他有来有回，二人张力拉满。该段戏比张哲瀚其他的戏外放点，但依然与整剧的表演风格统一。

如此，可见一个对手演员对另一个演员的影响和提升，张哲瀚遇强则强。

剧中其他戏份，多数情况下没影响到他的表演，他仿佛一直唱独角戏，并不是说其他人演的不好，而是没那个动力，没条件，也没必要非得……

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谈谈他在山河令中的整体表现。

本人只看到21集就不怎么追了，后来都是看cut，张哲瀚饰演周子舒无疑是成功的，单拎出他的戏，几乎每场情绪传染力都很强。但把周子舒放到剧情中，很明显他和剧情有壁，诸多说不通的地方，违和感太重。这不是演员能控制的问题，从剧本到导演，以及后期，都没统筹好，将演员的表演融入合理的剧情中。使得观众未能对剧情中的周子舒共鸣，却仿佛看到另一个对剧情暗暗控诉的周子舒。这也算一种美吧。

张哲瀚演的周子舒很棒。

但从剧的整体考虑，周子舒这个角色很失败。

再来说说龚俊。

由于龚俊粉丝的特质，他演技争议很大。

我只说说个人感受。

莫要给我安粉籍，我只是看剧的观众。

别把我的回答截屏，拉出去卖惨。

一个演员若对自己所演的角色，都没仔细钻研，没理解好，那么表演还没开始，就失败大半了。（别把我的回答截屏，拉出去卖惨，我是观众，我是防截屏卖惨小尾巴~）

举个例子

李雪健版和张涵予版的宋江，为何前者比后者认可度高？

首先，宋江乃封建官僚体系底层刀笔小吏，长袖善舞，家财万贯，游走黑白两道，仗义疏财，心狠手辣，他被封建三常五纲教化，禁锢压抑，下意识寻求解脱，可又谄媚封建官僚，向往功名利禄。

所以宋江平时状态透露一丝小心翼翼，一丝执拗。演员要怎么处理呢？李雪健的宋江，身子仿佛被压久一般，不板正，颠着小碎步，眼睛偶尔露精光，猥琐中透露着不简单。

而张涵予的宋江可没这么细节:

这气派，哪像个基层文书，简直市委书记好伐！

李雪健宋江的仪态，是正确感悟角色后在表演上的投射。

另一：

宋江等弟兄们招安后下跪，李雪健如此处理。

龚俊表演一半的问题，以上几个例子均能正侧面反映出来，所以就说到这里了。（我是观众，不要把我的回答拉去截屏卖惨虐粉，我是截屏虐粉全家死光光小尾巴~）

另一半问题是表情训练（突破情感阻滞训练）。

为何？

请看：

不多说，懂自懂。

龚俊老师好好努力，多看看书，运用哲学，思考人生，加强理解能力，挖掘人性深度，才能在表演上更进一步！！！fight！

他俩的演技分析大概到这，over~