TFBOYS师弟团再惹争议，国内偶像影像为何屡陷抄袭风波？

TFBOYS师弟团的出道选拔赛——《台风蜕变之战》已于8月24日落幕。但比赛结束的第二天，其决赛夜宣传片却因与韩国组合SEVENTEEN 8月初发布的巡演宣传片有多处相似，陷入了抄袭争议。

8月26日，随着338万粉丝的韩娱新闻搬运博主“哎一股韩流”发布了由粉丝自制的对比视频，“抄袭”事件在饭圈的争议也越来越大，“台风蜕变之战抄袭”“时代峰峻 抄袭”等话题也成为搜索词条前列。

相似元素对比图 （下方为SEVENTEEN巡演宣传片，上方为《台风蜕变之战》决赛夜宣传片）

粉丝指出，在两个不足2分钟的宣传片中，已有“绕着方形柱子徘徊”“五线谱上用人作为音符”“俯视角度抱在一起”等五处相似元素。26日，SEVENTEEN粉丝在微博上放出了与SEVENTEEN宣传片导演的INS对话截图，截图中导演回复道“声音也抄袭了呢……总之谢谢你告诉我”“我去（SEVENTEEN所属公司）”。

INS对话截图

事实上，不仅此次事件，国内偶像的音乐概念影像，常常陷入类似的争议中。内地男子组合CORE ONE于2017年发布的《信号》MV被质疑与Taylor swift的《style》MV有多处镜头一致，最终其所属公司在官微发布致歉声明；火箭少女2018年发布的《生而为赢》MV在豆瓣鹅组热帖中，被质疑疑似借鉴韩国女团Red Velvet的《7月7日》《Peek-A-Boo》MV的多个元素；王菊于2018年发布的MV《WORK FOR ME》被质疑抄袭蔡依林MV《呸》后，在节目中回应“相似但不雷同”，便没了下文……

王菊在节目中回应

毒眸就类似案例请教了多位律师，对方均表示，这一类事件较难定性，具体情况还需要看法院裁决。男子组合CORE ONE在致歉声明中，说自己“把关不严”，应对抄袭争议，团队的处理方法为“投入大量的人力物力进行再剪辑”。虽然最终该公司并没有承担法律后果，但依然在豆瓣鹅组相关帖子中被评价为“一个合理公平的结局”。

男子组合CORE ONE的致歉声明

“行为人法律意识薄弱、行业监管力度有待提升、违法成本太低。”谈及此类事件层出不穷的原因时，一位律师告诉毒眸。截至发稿，SEVENTEEN的官方微博、《台风蜕变之战》出品方时代峰峻，均未对此次事件给予回应。

尽管李逵和李鬼的边界难以界定，但对于部分中国艺人团队来说，套用韩国艺人的概念模板无疑是一件省时省力的事。“我们公司除了大项目，其他MV预算都不会超过两万。”一位偶像经济公司从业者直言不讳地告诉毒眸，“连MV都不舍得投入，更不要说演唱会的VCR，或者这次倍受争议的宣传片了。套模板才是最有性价比的。”另一位公司的统筹也表达了相似观点，“曾经有公司找我们，希望5万拍出一个像GFRIEND（韩国女团）主打歌那样的MV，但韩国一个普通solo歌手的MV预算一般就在20万左右了。”

相较国内，韩国已经形成了一个成熟的MV制造体系。据自媒体新音乐产业观察报道，英国《卫报》曾在文章“A-Z盘点K-Pop”中提及，“在韩国，MV的重要性不亚于音源，一支标准的MV制作成本10万美元起步，20万美元以上的昂贵MV比比皆是，甚至不乏百万美元大制作。Lumpens、VM Project Architecture、Zanybros、Digipedi、Tigercave和StudioNaive等制作的MV被认为是韩国最好的。”

所以，国内一线的偶像组合常会选择与韩国公司合作。如UNINE的出道主题曲《Bomba》MV便由Zanybros制作。这些韩国公司制作了大量国内粉丝耳熟能详的K-POP MV，难免有相似元素，而这也是许多网友认为国内偶像组合的MV“韩味十足”的原因，这一类合作的内容自然不属于侵权。

但是即便是有了韩国公司加持，国内的组合似乎仍然少了一点什么。与大部分国内公司后置的音乐MV不同，韩国的偶像制作体系里，音乐产品是一个整体概念，从专辑的概念设定，包括MV、实体专辑、平面物料、宣传片、服化道等在内的所有风格，都需要在前期就一一设定好。这些工作在传统音乐产业中，都由一个工种负责：A&R（Artist and Repertoire，艺术家和内容），类似互联网公司的产品经理。如李宗盛、张培仁便是滚石唱片辉煌年代最资深的A&R顾问。

在这个背景下，许多韩国偶像组合会对每张专辑做出主题设定，其MV元素、歌词、旋律、服化道与主题环环相扣。在这样的策划下，追星成了解谜，拆解这些埋藏的“梗”便成了偶像与粉丝之间心照不宣的默契。

粉丝对EXO MV内容的解析

这些设定也会延续至宣传片等各种宣传物料。如此次SEVENTEEN的巡演宣传片，便延伸自其8月5日发行的新歌《HIT》MV，致敬自经典影片《死亡诗社》。此次宣传片中“站在方柱子上”这一场景，灵感便来自《死亡诗社》中学生集体站上书桌，对将要离开的老师致意的经典场景。“这个概念是我在苦恼如何能不打破SEVENTEEN已有少年形象的同时，也能展示出他们成熟一面的表现方式到底是什么的时候想到的。”《HIT》的导演曾在采访中提及。

致敬画面（来源：svt_perfomer）

“如果没有整体包装风格、出道后的目标群体等长期计划，就光MV这一部分视觉元素去借鉴韩国， 那就像穿了别人的衣服一样不合身。”公司主营业务为MV制作的从业者小七告诉毒眸。但是，能胜任这项工作的人，在目前国内音乐行业已经属于稀缺人才。

担任过1931女团A&R工作的乐评人邹小樱曾在微博提及，顶流蔡徐坤工作室便缺少一个成熟的A&R。“这个行业，已经没有人才了。能让娱乐行业、音乐行业向前发展的，不是天上掉下来的蔡徐坤，而是让蔡徐坤走得更远的土壤。防弹少年团能够成为亚洲之光，舞台上那七位的努力，更是整个团队上百号人、乃至韩国以娱乐立国发展了这么多年的积累。” 邹小樱说。

邹小樱介绍A&R的工作

核心创意缺失后，各个层面的匮乏便会凸显，其中便有包括MV在内的影像。“我们去经纪公司开会，每次都会问你们这张专辑想主要想表达的是什么，国内很少有经纪公司可以明确回答我们这个问题。”小七对毒眸说到。

除了偶像工业化成熟度的差异，国产偶像影像作品不成熟也与不畅通的MV渠道有关。

国内曾经有过MV的辉煌时期。自1993年央视开设第一个MV栏目《东南西北中》，且举办首届中国音乐电视大赛后，MV在中国的社会影响力迅速扩大。Channel V、MTV中国频道等更是国内外MV播出的重要渠道。但随着互联网的蓬勃发展，VCD、DVD介质的衰落，让MV失去了物理上的收藏价值。而国内互联网最大的MV播放平台音悦台的衰落，则让MV失去了这一品类的宣传阵地。 “MV除了KTV之外，没有别的传播介质了。”一位曾在音乐行业策划部门供职多年的从业者告诉毒眸。

而在韩国，电视台音乐节目的打歌机制则与MV的平台流量形成良性循环。参与打歌节目的歌手在YOUTUBE上的MV播放量会纳入电视台音乐节目的排位考量中，占比约为30%。在这种激励机制下，公司们自然会努力经营MV。

而在缺失了奖惩机制的中国偶像行业，影像内容在公司及听众心中的价值排位似乎并不高。也许只有当影像内容的制作变得越来越重要，更好的原创才不会惹来争议。