【乐评】｜华晨宇

《新世界 NEW WORLD》

「无惧束缚 从心出发 诠释音乐的多面层次

探索生命共存之道 剖析自我 打造新生世界」

睽望三年之久，歌手华晨宇第四张个人音乐创作专辑《新世界 NEW WORLD》现已全面发行！华晨宇不仅包揽整专作曲，更是以“总监制”的身份深度参与新专辑的概念构思和编曲制作，从封面设计到歌曲灵感都是独具匠心的特别企划；包括专辑整体情感色彩的铺垫渲染，以及歌词、配唱、乐器编排等各个方面，都有着相当高水准的缜密质量。

具体呈现方面，华晨宇顶尖的唱功以及各种花式唱腔如行云流水般交融于八首歌曲之中，其涵盖曲风跨度之广，演唱难度之高，使整张专辑在具有极高概念整一性的同时，更不失音乐本质上的创新与突破，巧妙的做到了文字艺术与声乐美感的相辅相成。

概念方面，华晨宇用心融入个人独特的人生感悟，通过歌声展现其蜕变与成长的新生，跳出流行音乐传统概念的舒适圈，将自我表达作为驱动力，传递着他所想表达的新三观——以自我反省为初始，到达新的自我平衡之“向善观”；以爱为桨，探索人与自然的共生关系之“大爱观”；以已为媒，将力所能及的责任与担当融入音乐之“世界观”。此外，华晨宇还将《好想爱这个世界啊》、《疯人院》、《与火星的孩子对话》定义为「火星三部曲」，吟唱自我的新篇章。

◆人与世间万物的关联——《斗牛》

作曲：华晨宇｜作词：裴育｜编曲：郑楠/华晨宇

作为专辑的Intro，编曲用层次丰富的质感展现了古典美与流行乐的匹配深造，多重唱法贯穿全曲，饶舌与吟唱无缝交汇，甚至用到了华语流行乐中鲜少使用的重金属摇滚式唱腔，开篇既把音乐多元性拉满。概念方面，歌曲意在讲述文明与野性间的隔阂与共鸣，拟人为物，将人内心人性与神性间的矛盾放大琢磨，揭露看似纯粹的黑白对立面其实隐藏着不可直言的腥风血雨，形成极具情感冲击的形态意识，进而为后续引申出精神层面的拓展做铺垫。

◆赤裸的自我挣扎——《好想爱这个世界啊》

作曲：华晨宇｜作词：裴育｜编曲：郑楠

人性有黑暗的一面，也有光辉的一面，这是大多数音乐作品所围绕的话题，而华晨宇却意外的看到了人性在夹缝中的迷惘与挣扎，竭心创作出了这支写给抑郁症人群的温暖歌曲。细腻的乐器、细腻的歌词、细腻的演唱，这首歌所有的一切都是细腻的，让我们一次次见证音乐的力量。总会有煎熬充斥着我们的生活，当你感觉被恐惧包围不知所措时，请让这支歌为你点亮烛焰；当你感觉天空失去蔚蓝时，请让这支歌为你重新素描。

◆独特思考，救赎还是毁灭——《疯人院》

作曲：华晨宇｜作词：吕易秋｜编曲：郑楠/华晨宇

这是首极具华晨宇个人风格的作品，雷鬼、说唱和摇滚三者的结合，表达出与专辑里其他歌曲截然不同的曲风，无论是大小调和弦转换手法，还是慢-快-慢的节奏架构，歌曲从前奏到结尾的区块风格化都非常明显，能做到各个环节不相互影响，完成对整首歌的录制，需要很强的乐感功底。在看似诡异且欢快的曲调中，衬托出的是浓重的悲伤感；空灵纯粹的歌声里，诠释的是对自我救赎的进退维谷；诙谐的面具下，究竟是永无止境的狂欢还是无可救药的癫狂，歌曲用各种富有戏剧性的讽刺，控诉着生活中禁锢，喜剧的内核是悲剧，当我再度毁灭之后，一切变得更加纯洁。

◆不曾离开的温暖——《与火星的孩子对话》

作曲：华晨宇｜作词：华晨宇/火星人｜编曲：华晨宇

描绘真实，以爱为光，这是华晨宇与歌迷共同创作的“我们的歌”，也是华晨宇为一直默默支持他的歌迷写下的最动人的情书。发自内心的真挚，书写温暖，却又书写孤单，六年颠簸曲折的路途，或许只有花花和火星人才懂得的珍重，一起凝结在了词和曲中。无论是冷眼和偏见，或是莫名而来的攻击，此刻都在音乐里烟消云散，有的只是温暖，有的只是感动，有的只是彼此才能听得懂的歌声和语言，在相互勉励下，一起走向更好的未来。

◆深刻的自我问答与剖析——《七重人格》

作曲：华晨宇｜作词：吕易秋｜编曲：郑楠/华晨宇

这首歌应该是目前华晨宇所有创作中最令人瞠目结舌的一首歌，无论是从音乐性还是文艺性来讲，都是值得钻研的高水准作品。歌曲本身所覆盖的层面就已极其丰富，把从包裹到赤裸、从冷静到极端、从理性到感性、从理想到现实等各种内心的挣扎所展现得淋漓尽致。摇滚也分为很多种类，而这首歌曲基本上从古典摇滚到现代摇滚全部包揽其中，各种繁杂的电子合成器和弦乐器混杂在一起却没有噪音。浩大的和声与重鼓点的敲击，让这首看似平铺直叙的流行歌，突然就变成炸裂的摇滚盛宴，之后缓缓消沉如冰，最终又如火焰般复燃。歌曲以天真人格、暴戾人格、理性人格、沉寂人格、约束人格、偏激人格、不屈人格共七个层面，打造了一个真实又虚拟的意念世界，宛如一部烧脑的电影，将一个人从出生到死亡的喜怒哀乐展现得淋漓尽致。

◆阴阳双生之毁灭——《神树》

作曲：华晨宇｜作词：裴育｜编曲：郑楠/华晨宇

这首歌可以看做是一首环保歌曲，因为其有着一个宏大的主题——大自然。作为一首意义非凡的歌，必然要意义非凡的呈现，歌曲主副歌间的连接非常圆滑，第一次听的话甚至根本感受不到是进副歌了，华晨宇很少有这样无波澜的作曲形式，可以说是其对自己很大的一个突破。既然在小节上已经做出了改变，要想歌曲变得不那么枯燥，自然要在整体上进行构思，想必这也就是编曲为什么一步步变得偏向摇滚，之后的人声递进越来越高昂的原因。由于人类的贪婪，大自然已经被过度开发，如果我们不做出改变，等待我们的就只有毁灭，关于环保的概念每个人都会有不同的解读，这是一个相当沉重的话题。

◆阴阳双生之万物重生——《降临》

作曲：华晨宇｜作词：丁彦雪｜编曲：郑楠/华晨宇

如果说《神树》是毁灭的预兆，那么这首《降临》则一定是末日后的重生。以节奏舒缓的中国风为基调，歌曲将五声调性的旋律调式与西方意向的歌词融合碰撞，营造出一种万象更新、新芽降落，宁静和谐的自然氛围，华晨宇在这首歌的演唱中也鲜少的未飙高音。和声与主旋律的重叠合唱，搭配Effect效果合成器产生出的柔美音效，歌曲的质感让人感觉像是在做虔诚的祷告，毕竟这首曲子想要表现的就

是沉重与悲凉过后的一丝反省，以及对待万事万物的那颗宽容之心。

◆无惧定义，自定义规则——《新世界》

作曲：华晨宇｜作词：丁彦雪｜编曲：郑楠/华晨宇

这是一首对于华晨宇和他的歌迷都有着重要意义的歌曲，包括对过去的告别，和对未来的渴望。经典的流行摇滚风格，回归朴实，给人一种自问自答的感觉，从第一张专辑《卡西莫多的礼物》到如今的《新世界 NEW WORLD》，五年的历程仿佛让华晨宇经历了如半生般的成长与挫折，一路他都在坚持不懈的逆风而行，如今他已成为乐坛的新生代领军人，终于可以真正无拘束的进行自我创作，引领流行，一声声“It's A New World”的呐喊，就是华晨宇不断奋进中的不甘。《新世界》是华晨宇和歌迷对未来共同的展望，在如今流行音乐的浪潮中，彼此守护着砥砺前行，他们在不断创造着属于他们的新世界。