从《流星花园》到《想见你》，台湾偶像剧2.0时代已然来到？

  在电视剧漫长的发展长河中，这种影像结合声音，兼容电影、戏剧、文学等多种现代艺术诸元素的现代艺术样式，承载了普通大众太多的情感寄托。

  历经数次发展变迁，电视剧这种连续的故事形式诞生了诸多种类，而这其中最受年轻人欢迎的非偶像剧莫属了。

  说偶像剧，就不得不提一度辉煌的台湾产，近期爆红的《想见你》便是其中难得的翘楚，区别于简单的不讲逻辑，傻白甜、肉麻式谈情套路，在融入了稀饭科幻的架空特性之后，男女主角黄雨萱、李子维对真爱与未来的追求与向往令人沉湎，入木三分的人性刻画也紧抓人心。

  整部剧中，除了开篇两集的稍显冗长，后续则渐入佳境。李与黄之间无法区分的谁先爱上谁，在魔比斯环无限循环设定下，不断穿越、不断拯救、不断付出的剧情，让这部豆瓣9.2的神剧，大结局当晚直接让爱奇艺出现了不堪流量重负的宕机。

  经历了2001年到2011年黄金十年的诸多高光时刻，以及2011年后的逐渐没落，近两年以《想见你》为代表的台湾偶像剧的爆红是机缘巧合？还是象征着台湾偶像剧的二度崛起呢？这恐怕要从黄金10年的第一部现象作品《流星花园》说起。

一、台湾偶像剧始祖

“王子爱上灰姑娘”是一个经久不衰的话题，这个源自《灰姑娘》，以及《白雪公主》《睡美人》等迪士尼浪漫童话的设定，不知不觉在观众心中植入了很深的公主梦与王子梦情结。

  早期的偶像剧便紧紧迎合这一需求，大量采用俊男靓女，描写细腻青春爱情故事，充分满足观众对另一半的幻想。

  2001年，风靡一时的台湾偶像剧始祖《流星花园》强势诞生，这部描写英德学院内四大家族之后的F4与平凡女杉菜的爱恨情仇的剧作，一经推出后F4风潮便席卷了整个亚洲，甚至还囊括了大陆以及日本、韩国、菲律宾等地的收视冠军。

  要说当时这个超级话题有多火，创造的台湾本土平均6.99的收视记录就一直持续到了06年。流星雨的歌曲传遍大街小巷，海报大头贴随处可见，更有学生直接穿上印有流星花园的短袖以及外套，可见影响之大之深。在内地播出之后，因为太过火爆担心负面影响遭到禁播。

  数十个版本的改编，大陆的《一起来看流星雨》，日版的《花样男子》，韩版的《花样男子》,甚至美国都有翻拍过一版遭遇滑铁卢的作品。

  众多翻拍版本中，其中当属日版与韩版较为成功，同台版一样一并带红了参演的偶像明星。

  诸如日版中井上真央饰演的杉菜，松本润饰演的道明寺，小栗旬饰演的花泽类...还有松岛菜菜子饰演的大姐道明寺椿。

  还有韩版中具惠善饰演的金丝草（杉菜）、李敏镐饰演的具俊表（道明寺）、金贤重饰演的尹智厚（花泽类）、金范饰演的苏乙正（西门）、金俊饰演的宋宇彬（美作）

  再对比台版中徐熙娣饰演的杉菜、言承旭饰演的道明寺、周渝民饰演的花泽类、朱孝天饰演的西门、吴建华饰演的美作。

  哪一个不是如日中天，成为炽手可热的人气爱豆。台版《流星花园》中的四个本来默默无闻的大男孩，摇身一变成为当年亚洲最当红的男子组合F4。

  时至今日，我们还会经常在众多模仿秀中瞧见各种搞笑向的F4版本，爱笑会议室的中年发福版，尼古拉斯·赵四、莱昂纳多·小沈阳、约翰尼·宋小宝、克里斯蒂安·刘能模仿的东北F4，还有百年大咖秀中的“福禄寿”F4....

  一个IP可以在20年后，依旧被人津津乐道，不断经历翻拍模仿，足见当年根深蒂固的程度了。

  《流星花园》作为台湾偶像剧首部集大成之作，简单来看，它的成功无外乎以下三个原因。

01、灰姑娘变白天鹅

偶像剧必备公式，首当其冲的便是王子爱上丑小鸭，配上多个富家男围绕贫穷女的众星捧月的设定。

  灰姑娘家境贫寒，不善打扮，但性格倔强，有理必争，不屈服他人眼中的高富帅那所谓的颜值制霸。而恰恰是这种打破富家子弟认知的女生，让道明寺这群人的内心惊起一阵阵涟漪。

  这种从来没接触过的女生类型，毫无顾忌真挚的情感表达，并不像平时那些贪图美色的花痴少女。于是在嘻嘻冉冉的吵闹中，误会逐渐消除，慢慢互生情愫。

  此外男二、男三...的暖男设定，让有公主梦的少女们春心萌动，仿佛置身花园，尽情的袖着王子们围绕身边的芬芳，无法自拔的沦陷进去。

  明明她那样的女生都可以拥有白马王子，为什么我不能拥有？

  为什么那么傻的性格都有一堆男人爱，为什么我就不行？

  我一定也可以从丑小鸭变成白天鹅！

吉登斯在《现代性的后果》中说过, 现代社会的不确定性带来了很多的风险。由此导致社会的越发复杂与压力化，现实无法满足的，年轻人越发在幻想的童话中得到愉悦与放松。

  每个人都是庸俗的生活人，也是理想主义的践行者。灰姑娘变天鹅的梦幻，便是日常不能触及的领域，在《流星花园》这类作品中完美实现了。

02、名漫改剧，引领潮流

  《流星花园》并非台湾第一部偶像剧，2000年试水的长达198集的《麻辣鲜师》才是首部台湾偶像剧，后者还因为培养出了众多家喻户晓的偶像明星，被称之为“偶像练习班”。

  同样是改编自日本漫画，有了相对成熟的经验铺垫，《流星花园》在拍摄起来顺风顺水的多，值得一提的是两部作品都有言承旭参演。

《流星花园》的原作是日本漫画家神尾叶子长篇女子漫画《花样男子》，1992年至2004年在集英社的《Margaret》的连载，是的你没听错，就是富坚义博的老东家。该漫画还长期霸占了日本第一畅销少女漫画的宝座。有了原作的名声加推，也是引爆市场的一大催化剂。

  在原作的基础上，做了符合中国人规则的名字更改，“道明寺司”更改为“道明寺”、“牧野杉菜”更改为“董杉菜”、而“西门总二郎”更改为“西门”，并将故事场景从高中搬到大学，剧情上面的还原原著，以及那个时代较为少见的人设、颜值、时尚设定。

  同时为了保证内容的丰满，《流星花园》在保留漫画后期的冗长基础上，加入了更多的细枝末节，让整个故事更具可看性，而不是肥皂剧一般的拖沓，难以下咽。

03、言情剧的升级版

  1998年琼瑶原作改编的《还珠格格》火烧内地，内地播出后最高收视突破了62.8%，让人咋舌。但这种以“情”字做文章，多苦情戏、哭戏，侧重磨难的古装版的故事套路，一定程度上并无现代偶像剧入戏。

  《流星花园》虽不是接地气的作品，但现代化的理想型人设，以及当时住豪宅、开跑车的设定，都是年轻人憧憬并向往的生活，借而可以把难以企及的梦想寄托到剧中人物身上。

  此外，抛弃了哭哭闹闹就一集的言情风格，转而变为冲突戏居多，以摩擦，矛盾的发生与磨合建立起来的观众信任，真实与代入感更佳。

  更为重要的一点，言情剧是言情为主，并不一定是人人美丽，受众可以是中年人也可以是青年人，而偶像剧有光鲜亮丽的偶像是先决条件。偶像剧不一定要言情，悬疑、科幻、惊悚等等元素都可以融入其中。更多元化，丰富的内容呈现，尤其还是清纯的校园恋情，没有道理不受到追捧。

  三个鲜明的特点，加上当时优质偶像剧作品的稀缺，《流星花园》由此拉开了台湾偶像剧的发展序幕，转而正式进入黄金多产的高光十年。

二、台湾偶像剧高光十年

  借着《流星花园》的成功铺路，台湾偶像剧踏上了发展的快车道，彻底进入了批量生产的黄金10年，据统计2001-2011十年间总共大约生产了200余部作品。

10年光阴中，台湾偶像剧经历了4次自我高度突破。

  第一次，是2001年开始由《流星花园》带来的吹遍亚洲的偶像风潮，一时无二。

  第二次，是2005年由明道、陈乔恩主演的《王子变青蛙》，以最高分段收视8.05打败《流星花园》记录。

  第三次，是2008年阮经天、陈乔恩主演的《命中注定我爱你》创造的最高平均收视10.91、最高分段收视13.64收视纪录。自此陈乔恩坐上了偶像剧女王的宝座。

  第四次，则是在黄金10年的末盘，2011年八大电视台自制，由鬼马精灵林依晨主演的《我可能不会爱你》，没有之前搞笑、哭哭啼啼的设定，更没有高富帅与白富美或是灰姑娘，颠覆性的小清新故事，意外受到认可。

  01、偶像剧教母

  在这10年辉煌期间，有两个不得不提的教母级别的人物，柴智屏与陈玉珊。

首代教母柴智屏，《流星花园》便是由她亲自操刀。

  据说当时落魄到在电视台做小编剧的她，一次在参与一部电视剧的制作过程中，台方重金请来的制作人对演员表现极为不满，骂完就甩手走人。在全场工作人员懵住的情况下，柴智屏不知道哪来的勇气，拿到话筒就说“他们不拍，我们自己拍。”

  那一刻，她勉励自己：“这一次如果成了，就证明你不是一个只会写写小剧本的小编辑，还是一个可以掌控全场的制作人，所以不能出丑。”

  没想到身材小小的她，将灯光架、摄像机一肩扛，出色的完成了这部电视剧的制作。而这部阴差阳错拍成的电视剧就是《流星花园》，可谓一炮打响。

  2002年凭借《流星花园》带来的好成绩，柴智屏被美国商业周刊评选为“亚洲之星”。

  除了2005年制作的《恶魔在身边》，以及07年制作的《转角遇到爱》，同样拿到了台湾同时段收视冠军外。周渝民的《战神》、杨丞琳的《海派甜心》等数十部卖座偶像剧均是出自其手。

  在柴智屏的手上捧红了一大批耳熟能详的偶像明星，遗憾的是，19年柴智屏嫁女，大S、F4竟无一人前来，仅有演唱情非得已的歌手哈林庾澄庆作为证婚人出现。

再说二代台湾偶像剧教母陈玉珊，是紧随柴智屏之后的金牌制作人，甚至在01年之后比柴智屏光环更甚。她共制作过23部青春偶像剧，荣膺台湾电视史上之最，打破《流星花园》收视记录的《王子变青蛙》便是出自其手。

  2008年，她再度打破自己的记录，参与制作的《命中注定我爱你》打破《王子变青蛙》保持的收录记录并保持至今。这部讲述朴素、简单、安分的“便利贴女孩”的爱情故事，再度掀起了一波风暴。

  此外像内地观众熟悉的《薰衣草》《海豚湾恋人》、《爱情魔发师》等一众优秀偶像剧也是由她制作。

  可以说，台湾偶像剧的辉煌一半以上的功劳都离不开这两位制作人。

  02、双栖三小天后

  从2000年代开始，台湾诞生了“华语歌坛四大天后”，孙燕姿、蔡依林、萧亚轩、梁静茹四人一统了女性歌手江湖。

  这其中本土的蔡依林还参演过几部偶像剧，诸如《嗨!上班女郎》，《偷偷爱上你》。毕竟唱歌，演戏双栖发展是偶像持续保持热度的重要策略。

  紧随其后还诞生了“华语歌坛三小天后”，比不上四大天后太过强劲的影响力，三小天后张韶涵、王心凌和杨丞琳只能夹缝中求存，通过不断出演偶像剧来博取出位机会。

  张韶涵有两部代表作《海豚湾恋人》《公主小妹》，鹏鹏至今记得，读书时候下课与小伙伴一起追这两部剧的美好时光，高富帅至死不渝的爱上丑小鸭的套路当年真的是百看不厌。

  《海豚湾恋人》是美丽的爱情与忧伤的童话的结合，只是可惜张韶涵饰演的小瓶盖最终选择了许绍洋，而不是观众们更喜欢的霍建华。

  《公主小妹》则是丑小鸭突然变成亚洲首富之女，被众多王子围绕的剧情，没有勾心斗角，完完全全的王子与公主的浪漫故事。

  2008年，张韶涵也是凭借《公主小妹》提名第43届台湾电视金钟奖戏剧节目女主角奖，不过显然，张韶涵在歌坛的成就要比做偶像演员大的多。毕竟2005年她就凭借《欧若拉》入围了第16届台湾金曲奖最佳国语女演唱人奖。

第二号的王心凌，歌艺不错，出演的偶像剧也不遑多让。初期主持综艺失利的她，改为边出专辑，边出演偶像剧。

  2005年，甜心教主主演的《天国的嫁衣》夺得了当年台湾年度收视冠军，彻底在台剧圈声名躁起。2006年，主演的偶像剧《微笑PASTA》再创收视新高，二度成为台湾年度收视冠军。

  最后这位杨丞琳，现在李荣浩的领证妻子，2001年在《流星花园》中“小优”的出色表演受到关注。

  2002年杨丞琳与范玮琪合演了一部《爱情白皮书》，里面的男一彭于晏、男二余文乐，谁曾想到以后朝了两个完全不同的方向发展，一个一直做白面书生，一个走了内涵型的成熟路线。

  2010年，出演《海派甜心》到达巅峰，获得第45届台湾电视金钟奖最佳女演员奖。

  10年时间，男偶像演员换了一波又一波，与他们演对手戏的灰姑娘女演员则几乎没有大变动。张韶涵、王心凌和杨丞琳三个人加上大S、陈乔恩几乎参演了80%以上的台湾偶像剧，撑起了台剧市场的半边天。

  03、三个重要时期

童话言情期（01-04）

  起步期的台湾偶像剧是100%的不食人间烟火，只要爱情，其他一切都可以淡化。

  《流星花园》《吐司男之吻》，均是清一色的白马王子与灰姑娘的童话，生存问题、职场问题通通不用考虑，只要足够浪漫就好。

校园玄幻期（05-07）

  从2001年开始，由于粗制滥造，以及跟风拍摄的盛行，台湾偶像剧差点跌入谷底。

  2003年开始，“三立”为首的电视台开始了偶像剧本土化的探索之路。这一阶段的偶像剧开始脱离漫画条框，情节则更加浪漫离奇，人物性格更加脸谱化。

  2005年，“八大”打造，由汪东城、炎亚纶等主演的的终极系列横空出世，将偶像剧与玄幻结合，打破常规梦幻爱情模式，并且还融入了西方魔法、中国武术，再加上科幻、神话、历史典故，创造出全新的偶像剧世界观。这一时期，这种自带中二风的偶像剧的受众群体也逐步扩大到小学阶段。

现实风潮期

  2009年，杨谨华主演的《败犬女王》首次聚焦现实话题，讲述了剩女的姐弟恋的故事。

  而后的《痞子英雄》《命中注定我爱你》《下一站幸福》均开始加入写实风格，不再拘泥于天上的童话，贴合社会热点，具有独特台湾乡土特色，更具多元化的风格设定，进一步扩大了受众群体。

  2011年林依晨主演的《我可能不会爱你》成了这一阶段最后一部代表作，而后台湾偶像剧迅速走向衰落。

三、台湾偶像剧为何没落

  纵观台湾偶像剧大杀四方的10年，其实早就能发现一些一开始就存在的隐患，并逐渐放大，到最终无法收拾。

  01、混沌的市场空间

  1993年，台湾首个民营电视台开放，到2003年，台湾已经有100多个电视台，300余个频道，对应当时台湾的2300万人口，明显的供大于求。

  电视台一旦多起来，新闻节目自然占比最大，没有那么多新闻发生怎么办？于是街边邻居的鸡毛蒜皮都拿来报道。加上电视节目的低俗化，精心制作的节目反倒收入低，造成劣币驱逐良币的不良后果。

  看腻了的玛丽苏，好不容易在《败犬女王》后迎来大龄剩女、姐弟恋、职场与婚姻问题的现实风潮，却因为资金问题的困扰，导致青黄不接。

  台湾制片人张静懿曾经就说过，台剧每集成本20万封顶，然而内地剧的话一集成本基本都要200万，更别提动辄上亿投资的电视剧，以及一期投入就要上千万的综艺节目了。

  陶晶莹在网综《奇葩说》说过“内地一档网综十分之一的制作费，就引起了台湾新闻界的哗然。”

没有经费，又挣不到钱，谁还愿意认真拍剧呢？于是我们见到了大批涌入内地的偶像剧演员，陈乔恩、林依晨、张韶涵等纷纷加盟内地娱乐圈，拿到远高于台湾的天价片酬，纷纷迎来事业的第二春。台湾本土影视剧市场逐渐分崩离析，2011之后几年之内大陆电视台再也没有出现过台剧的影子。

  02、日韩，内地的冲击

  台湾演员的大量出走，在内地广泛、充分的资源配给之下，内地偶像剧内容越发丰富。《何以笙箫默》、《杉杉来了》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》，哪一部不是场景华丽，演员亮眼，剧情且不做讨论。

  与此同时，日韩偶像剧大量涌入内地、台湾市场，《来自星星的你》、《继承者》、《太阳的后裔》、《朝五晚九》等等热播剧的包夹，韩流日流的狂暴态势，比起当年追台星的劲头只能说是有过之而无不及。

  虽然2014年林心如为了挽救这种衰落的局面，自掏腰包并主演了一部《十六个夏天》，却还是没有推波助澜。

  尽管台湾偶像剧逐步脱离了一味漫改，无原创的阶段，但很多作品中的故事情节、人物塑造、剧中走向，跟10年前并无较大区别。

  甚至在2017年我们还能看到小成本的《噗通噗通我爱你》，里面居然还是之前《王子变青蛙》中失忆、高富帅与灰姑娘的百年老梗。

  现在的观众选择性更多，自然更喜欢看推陈出新的作品。

  对比台剧，日剧更走写实风，9分神剧频出，比如2013年《LEGAL HIGH》,探讨胜利即是正义的话题，还有今年4月即将播出的《半泽直树2》，第一季就大胆揭露职场的那些不可言喻的勾当，看完十分解气。

  韩剧则不仅揭露现实，更喜欢将科幻、悬疑、爱情、喜剧等融为一体，比如讲述平行时空的《信号》，《火星生活》，还有今年的新剧《梨泰院CLASS》，讲述面对不合理，一群强大意志与活力的青年们的反叛故事，深刻鞭辟。

百花齐放之下，多面包夹，台湾偶像剧更难存活，对内容、资金、人员各方面的要求会更大更高。

四、台湾偶像剧2.0时代的到来

  2014年开始，台湾本土蔡明亮等八位导演开始立足本土，推出一系列扶植新人的行动，共同创办“Q Place”表演教室。《想见你》中的那个正直的许光汉、鸡贼的颜毓麟，都是“Q Place”的学员。

  2016年这些导演又打造了《植剧场》计划，杨丞琳、吴慷仁、蓝正龙等影帝影后力挺演出，以爱情成长、惊悚推理、灵异推理、灵异恐怖为主题，一口气推出了8部作品，让台湾观众大口朵颐，堪称一次电视剧业内卓有成效的"温柔革命"。这其中的《荼靡》《天黑请闭眼》《花甲男孩转大人》收获了不错的口碑，在金马奖斩获颇丰。

在资金方面，本土OTT的发力，以及Netflix、HBO、FOX、LINE TV大举进入台湾市场，制作成本和播出平台两大软肋一并解决。

  在内容层面，台湾从2015年开始实行内容分级制度，但直到2019年才开始爆发，内容宽容度的增加也在一定程度刺激着好作品的出现。

  再说回《想见你》这部剧本身，可以说是某种意义上台剧“文艺复兴”最成功的作品了。甚至有豆瓣网友给出“从它开始，台剧有了超越韩剧的可能”评价，那么这部台剧到底有何特色呢？

01、新科幻元素下的穿越说

  在我们看多了无厘头的，毫无逻辑可言，甚至胡搞乱搞历史的古装穿越剧后，《想见你》则是另辟蹊径，大玩科幻理论。

  制作人麻怡婷坦言，从2016年2019年剧本花了三年多时间完成。18年4月，黄天仁正式进组，又花了4个多月梳理了多条时间线，丰富人物性格，润色故事细节。

  精心打磨下，无论是若有所指的走心台词，还是“没有因就没有果”莫比乌斯环都成了该剧的亮点。

  就穿越而言，女主黄雨萱如果一开始没有从2019年穿越到1998年，自然就不会认识李子维，更不会有2003年的李子维再穿越到王诠胜的身体，再考上黄雨萱的大学，奋力追求黄雨萱，成就一段佳话。

  再往后占据了王诠胜身体的李子维，如果没有坐上飞机失事，更就不会有开头的黄雨萱在经历失去爱人的伤痛后，穿越回1998年了。

  经常看美剧、美国大片的朋友，也许会发现一些经典科幻套路的影子。如《前目的地》中越想阻止炸弹人越是阻止不了的设定，再如《时间旅行者的妻子》中，男主穿越到女主小时候的时间，促使女主长大后在男主穿越前主动认识他，于是才有了后续的男主想去看看小时候女主的完整闭环。

  细心的观众也会发现，26集的片尾彩蛋，本来是没有的，是在遭遇最终集内容失窃后，制作人为了弥补缺憾，在九个多月后重新补拍的福利，不仅展现了诚意，也让循环被打破后，李子维与长大的小黄雨萱的故事新结局更加圆满了。

一部偶像剧在挂着一堆美丽面孔的同时，还是做到科幻层面的自圆其说，真是难能可贵了。

02、实力演技，缺一不可

  饰演女一号的黄雨萱的柯佳嬿，虽是台湾一线演员，但内地观众对她印象可能还停留在《艋舺》里那个跟赵又廷只聊天不做肉体交易的失足少女小凝。

  实则2016年，凭借在都市剧《必娶女人》的优秀表现，柯佳嬿就获得了第51届台湾电视金钟奖戏剧节目女主角奖。此次悬疑偶像剧《想见你》的出演，一人演出两个角色六种状态的惊人表演，让人叹为观止。

  第一种是2019年失去王诠胜的27岁无助的黄雨萱，那种在失去爱人的悲痛中时常失神的状态，为后面的穿越做下了铺垫。

  第二种是大学时代被王诠胜死皮赖脸追上的黄雨萱，那个青涩，一点一点被王诠胜的体贴、勇敢、坚持攻破的可爱女生。

  第三种是拥有了穿越经历后变得更成熟的黄雨萱，她拿出强大决心，决定去阻止陈韵如的死亡。

  第四种是1998年那个孤独寂寞的陈韵如本体，让人感觉尤为需要疼惜的怯懦的17岁高中女生。

  第五种是在陈韵如身体里的黄雨萱，为了配合时代以及身边人不得不做出一些调整，在雨中奔跑的场景尤为让人动容。

  第六种是装成黄雨萱的陈韵如，为了维持李子维、同学、家人的喜爱，在外表的假装与内心的纠结矛盾下，内心脆弱的陈韵如。

  至于男主许光汉，2018年也出演过口碑不错的《1006房客》，一部有点类似超时空同居但又有悬疑色彩的佳作，但毕竟不是主角，未收到太多关注。之前参演的《罪梦者》和《阳光普照》也还未面世，如此情形之下，麻怡婷还是力排众议选择了这个与角色比较匹配的年轻演员出演，没想到却是无心插柳柳成荫，收获粉丝无数。

两个对内地观众而言名不见经传的演员，却用实力证明了实力才是一部剧能否成功的有力保障。

03、真实，不过度渲染浪漫

  虽然存在架空，但并比曲高和寡，这是《想见你》的第三大特色。

  每个人都有懵懂的校园时光，那种爱而不吐，情而不伤的初恋是很多一辈子的回忆。

  黄雨萱、李子维的青春萌动，加上莫俊杰这个傻傻付出的憨憨少年，自从第一次在32唱片行认识开始，一辈子的友谊+爱情主题便贯穿了所有。

  没有味精添加过多的恶心，更没有张口就来的哭哭啼啼的言情戏份，有的只是黄与李之间的刻骨爱情，以及至臻的为他人的着想的真挚情感，还有更深一层的对家庭矛盾、校园暴力等话题的有力探讨。

  至始至终，我们发现所有的穿越都是为了一个词“拯救”，拯救李子维、黄雨萱、莫俊杰、陈韵如，更是为了拯救自己。

  在整个莫比乌斯环中，每个人不仅是为自己而活，每个人也是为了别人而拼搏，这种为爱、为友情付出的正确价值观，让人不自觉的陶醉其中。

不油腻，不煽情，保持清新，充满正能量，强调青少年的自我认同，所有这些在具备强烈现实属性的剧情中的体现，折射出的一定的教化意义，也是这部剧最大的亮点之一。

结语：

20年时间，从《流星花园》到《我可能不会爱你》，再到《俗女养成记》《我们与恶的距离》《想见你》，兜兜转转一个大圈，如同《想见你》中的循环一样，再次回到原点，而这次站的更高、看的更远。

  希望这些严谨的好剧本、好故事、好演员，在娱乐观众的同时，也可以给内地偶像剧的发展一点借鉴和启示。