如何评价孙燕姿的新专辑《跳舞的梵谷》？

孙燕姿-《跳舞的梵谷》

在麦田中自由跳舞的孙燕姿，久违了

评分: A-

（文/蘼迷猫）孙燕姿的新专辑发行已有一周之久，歌迷内部对这张专辑评价稍有分化，有人认为专辑尝试了一些新鲜的曲风，不再像上张《克普勒》那样清汤寡水，等待是值得的；也有歌迷觉得专辑里没有太抓耳的旋律，传统抒情歌比例过少，并不算太好听。

但于撸主而言，除去专辑封面那醒目的No. 13致敬神淋外，毫无疑问，《跳舞的梵谷》是后孙燕姿时代音乐性上最饱满也最丰富的一张作品，孙燕姿终于摆脱了前两张专辑无心恋战、随便唱唱的半退休状态，而是重新找回了她早期做音乐时的进取心，无论从概念、收歌、编曲和演唱都下足了功夫，就像专辑的名字《跳舞的梵谷》一样，专辑的很多歌曲都试图营造一种偏艺术化的质感，甚至可以称作孙燕姿本人的Artflop，啊不，Artpop。

专辑的前半张虽然在音乐氛围上大致契合完整，但五首歌各自的主题就像是一个烟雾缭绕的水晶球，听众们可以在每一首歌中窥见当前孙燕姿不同的想法和状态，而这其中又或多或少都绕不开时间的范畴。

最动听的《风衣》，相信是大部分歌迷的最爱，且不论高质量的songwriting，重要的是燕姿真心好久没有唱得如此有灵性了，副歌中密集急促的咬字和标志性的真假音转换会让很多老姿迷热泪盈眶，依稀回到她黄金年代的感觉。但姿妈开篇就已经告诉大家，现在她的状态是成长的毕经之路，“年纪的笔，不知不觉地改写自己”。

陈奕迅在《你的背包》中把往日情装进背包，背成身体的另一半；孙燕姿则将“一张张飞过的日历，拼凑剪贴一件风衣”，这件风衣里有沉痛的感情，有告别的身影，有去过的过去，曾经同行的人，像候鸟飞去，留下了一个北极；过往的快乐与伤心，如今都一一沉淀成四季。《风衣》中呈现出的孙燕姿是一种阅尽千帆的姿态，但回想起那些生命中出现过的面庞，就像《少年派的奇幻漂流》中的那句台词——“人生就是不断地放下，但遗憾的是，我们来不及好好告别”。

《我很愉快》是孙燕姿同学有史以来最丧的一首歌，歌曲很好的继承了《我不难过》的精髓，当时的“我不难过，这不算什么，可是为什么，眼泪会留”在这里则更加灰暗绝望——“我很愉快，泪流到天亮”；两首歌曲都是内在的情感实则是标题情绪的对立面，无论是“我不难过”还是“我很愉快”，都不过是自欺欺人的自我安慰罢了，他们都掩饰不住歌曲内核悲伤的本质。只不过曾经《我不难过》MV中那些怀旧的泛黄画面，在《我很愉快》的音乐录影带中已经悄然定格成冰冷的黑白映像，仿似隔空对话，似曾相识，又恍如隔世。

燕姿对这首歌的演绎依然可圈可点，主歌中她用一种生无可恋的压抑暗泣语态临摹着失恋后的情绪状态；副歌开始后，她先是用一种哽咽着辩解的语气唱出“请不要说我疯狂，请不要说我想象”，像是情侣吵架中面对对方质问的无力回击；又努力挤出一句“我很愉快”，“快”字上却又马上自相矛盾的泄了气；紧接着是“泪流到天亮”，真假音转换仿似情绪的崩溃，“天亮”后又残存着潸然微弱的颤音。这些歌唱细节上的匠心独运恐怕是那些在选秀节目上只懂得狂飙高音的炫技型选手一辈子都学不来的。

《跳舞的梵谷》用孙燕姿本人的话说，“十个人听完后，六个人不喜欢，四个人没感觉”，撸主初听的时候是没感觉，所以不喜欢，靴靴。但放在整张专辑中，你会发现这首歌是专辑的主心骨，它暗示了孙燕姿做这张专辑的用意和态度，也道出了专辑的精神内核。

这首暗色调的“闹鬼歌曲”，其实能隐约瞥见孙燕姿还是有向她偶像王菲发展的意识的，把它平移到《Di-Dar》或《唱游》专辑里，基本可以不算违和的塞进去。歌曲在滋滋的电波声中破晓，主歌零星破碎的钢琴击键营造出一种很诡异的冰冷质感；副歌将重心转移到弦乐和鼓点，有一种凄美的华丽色彩；第二段主歌转而铺上电子合成器的音轨，有一种机械般的扭曲感；最后的副歌在前段已有的基础上加强了弦乐的响度，并在歌剧和声的涌入下将情绪一泻千里。可以看出来，孙燕姿这种不按套路出牌的玩法已经彰显出她这张专辑的野心，就像梵谷一惯的反传统反常规。只是有点可惜的是这首歌的曲子并未能很出色的撑起如此复杂庞大的编曲。

可以理解孙燕姿解释这首歌时那首半玩笑的自嘲话语，梵谷（梵高）在世的时候，他的作品也不为世人所理解，而《跳舞的梵谷》对于大多数传统姿迷来说，也是个异类，孙燕姿拿此自比的答案言下之意就是“交给时间吧”，但任谁也不能否认梵谷作品中那鲜活的色彩和情绪，他们要做的都是在自己的世界里纵情舞蹈，“燃烧这国度的束与缚”。

衔接着上首歌的艺术氛围，《天越亮，夜越黑》用一段惊艳的歌剧开场，主歌也很成功的承接住了这种高格调的设定，只是…… 副歌旋律一出，分分钟变成了CCTV3公益歌曲大展播，“夜越黑，坚定更绝对；越脆弱，勇敢的是谁”，下一秒感觉你姿妈就要戴上袖标，变身全民防艾大使，珍爱全家人，预防“爱姿病”了惹。反正撸主第一次听到副歌的感觉是，老子裤子都脱了，你就给我听这个？

《天天年年》是一首很传统的孙燕姿style作品，在孙燕姿前期的专辑B面中，我们会很容易找到类似风格的歌曲，不那么显眼，但听起来也算流畅顺耳。只是这首歌结合着歌词如今听来却别有一番滋味。这是燕姿唱给过去自己的一首歌，歌曲中从“女孩生日那一天”，到“国中毕业前一天”，再到“女人失恋第一天”，过往自己的成长画面像胶片一样历历在目，这也不难理解为何这是整张专辑里最似曾相识的一首歌了。在天天年年的岁月蹉跎中，“我们一边走路一边纪念”，只是现如今“女孩曾经做的梦，已经被微风吹的那么远，快看不见”。

光阴的弧线滑过手心，便演变成了当下的《平日快乐》，这首歌基本可以看作是女版的《平凡之路》：就像朴树从那个年轻时呼喊着“我是金子，我要发光的”意气风发的不羁少年，转变成如今平淡呢喃着“平凡才是唯一的答案”的中年大叔；燕姿也不再是那个“不在乎别人眼光，怀抱着希望与理想，在没有人的地方，走我的方向”年轻无极限的性格少女，现在的她悠然的唱着“祝我们平日快乐，做平凡的人，唱平凡的歌”。说来唏嘘，任曾经的你再怎样桀骜不驯，与全世界为敌，终究抵不过社会的洪流，时间的轨迹不单单凶狠的在额头、眼角上兀自狂欢，更是在你心房上渐渐磨平那些嶙峋的棱角，只得奢求“在原地各自美好，做平凡的人”。

如果说专辑的前半张侧重于追忆曾经的回忆与时光，《平日快乐》则传递了一种珍惜当下的态度，在日复一日重复无聊的繁琐生活中，相信很多人内心都“盘算着如何有别以往，活出新折射”，那些残存着的虚弱火苗，还依稀的提醒着我们年少时的激情的与梦想。可就像歌中唱到的，“生命自有他的准则，抓不住预测（未来）的可能”，唱完这首平凡的歌，我们不如“庆祝（当下）短暂一瞬里纪念的永恒”。

坦率的说，《平日快乐》的歌完全可以代表孙燕姿近年来呈现在大众面前的状态，well，你可以理解为不思进取，or whatever；但它的编曲却又暗潮汹涌着姿妈不甘现状的追求，开场印度风格的伴奏让人不禁瞥见当年《神奇》中恒河水上的菩提树叶，中间过场又用了一段唢呐演奏穿越到传统的中国戏台，在编曲的层层递进中最终有序汇合到一起，这种看似矛盾的配置，却迸发出了整张专辑最闪亮的光芒，也成就了后孙燕姿时代编曲上最耀眼的一刻，说是平日快乐，却是无常的电幻花火。

专辑中的三首快歌串联在了一起，这也是孙燕姿以前的专辑未曾有过的，看得出来在歌曲排序上她对专辑整体性的重视。这三首快歌虽然都算不上有多出挑，但孙燕姿依然也尝试了一些新鲜的元素。其中表现最好的《漂浮群岛》是孙燕姿首次运用Auto-tune和808鼓机，可能一些老歌迷会略觉得怪异，这首歌的意义相当于《直来直往》之于前孙燕姿时期，都是对时代Hip-Hop潮流的响应。《超人类》是整张专辑的质量谷底，歌曲的词曲以及孙燕姿的咬字都非常非常的奇怪别扭，什么“站大街冷风吹”的歌词让人一脸黑人问号，不谈也罢。也许是上首歌实在太差，把接下来的《充氧气》衬托得非常舒服，燕姿自由放松的唱腔也很像她年轻时的状态，这种轻摇滚的风格老歌迷也很熟悉了，几乎她前期的每张专辑都有一两首这样风格的作品，轻快洒脱，自由随性，有一种在“太阳底下”飞“奔”的“超快感”。

燕姿亲自填词的结束曲《极美》是整张专辑的总结，在有些后摇色彩的吉他和弦中，气氛终于又成功的丧了回去（这几年，港台diva们都喜欢用这种偏Post Rock的编曲来提升抒情曲的逼格，具体可以参考肥妹的《这样你还要爱我吗》和淋淋的《第三人称》），或者更准确的说，孙燕姿在这里追求的是一种时间静止与画面定格的感觉，沉淀下翻滚的思绪，回到最初的原点。于是这首歌又回到了开场两首歌的音乐氛围，就像撸主开始说的，这张专辑的隐性概念是时间，这里也算是表达一种时间的轮回吧。

因此，在《极美》中，燕姿披着御寒的“风衣”，点亮了当时找寻的“星星”；“充氧期”懒得拿的“伞”，如今“还是在身旁”；细数着“天天年年”那些“璀璨的年华在飘逸”；最终在梵谷群鸦燥动的“麦田里相聚”。上一次专辑首尾呼应的孙燕姿是什么时候？好像要追溯到13年前的《未完成》了……

《跳舞的梵谷》从专辑的结构上来划分大致可以分为三部分，前五首歌-中间三首歌-最后两首歌，但具体着眼于每一首歌你又能发现歌曲在前后排序上的匠心独具，专辑中的十首歌是有一条由抑到扬再回归平静的连贯情绪伏线做支撑的，这直接架构起这张专辑的逻辑性与完整性。《风衣》是略带遗憾的追忆生命中最重要的人；《我很愉快》是极度压抑的悲伤沮丧；《跳舞的梵谷》在前段低沉中炽烈的爆发，演变成最后一个人内心的狂欢；《天越亮，夜越黑》从主歌的黑夜过渡到副歌的光明，在励志的歌词下整张专辑的气氛也逐渐明朗起来；《天天年年》是微笑着回忆往昔的自己；内心却一直想远离喧嚣，化身飞鸟，追寻生命的“漂浮群岛”；随后一脸无所谓的反对完美主义，要当不care世俗规范的“超人类”；《充氧期》描述着在生活和感情中瓶颈期的挣扎与突破；《平日快乐》是被社会洪流洗礼后发出抓住当下的感慨；《极美》最终再次回归到内心美好的乌托邦。

像这种以歌曲情绪为隐性线索的专辑让你想起了哪张专辑？Bingo，Beyonce的《Lemonade》。当然，在技术层面和完成程度上，《跳舞的梵谷》据这种划时代的神专还是有着一定差距的。但专辑中的十首歌无论从歌曲风格还是内在主题来讲，确实都是颜色不一样的烟火，对孙燕姿而言，《跳舞的梵谷》在音乐上的突破性甚至可以说是《Stefanie》后的巅峰，而她上一张曲风丰富性可以与之比肩的专辑同样要追溯到很久远的《Leave》了，貌似那张专辑也是前孙燕姿时代卖相最差的专辑，歌迷们面对变化总是需要一段时间来适应的。

与撸主刚才提到的那些熠熠发光的老专辑相比，《跳舞的梵谷》中最明显的变化，就是孙燕姿的感情更为复杂，甚至可以说更为矛盾，她不再是当年那个单纯的唱着“情绪对了，我要出发”直来直往的花季少女，“年纪的笔”让此刻的孙燕姿更加多面，也更加立体，她把近几年自己对生活与生命的思考都倾注在了这张专辑上。

还是像撸主在前面说到的，《跳舞的梵谷》是后孙燕姿时代的“守望麦田”，她内心深处依然是当年那个弹着钢琴，可以为“让自己奋不顾身的人横冲直撞”的倔强女孩，梵谷的麦田是她“落叶归地”的归宿，也是她内心最美好的向往与栖息之地。在这片麦田里，有着最初的孙燕姿，也有着最初的你我，云集，极美，欢庆。

推荐歌曲：《平日快乐》《风衣》《我很愉快》《跳舞的梵谷》《漂浮群岛》

最佳作曲：《风衣》

最佳作词：《风衣》

最佳编曲：《平日快乐》

最佳演唱：《我很愉快》

最具突破歌曲：《跳舞的梵谷》