演技烂也能红？国产片的「堕落」该停了

文 | 十点君 · 音乐 | Lights

十点电影原创

但凡上网冲浪，这几年都免不了被这两个字轰炸——

流量。

尤其娱乐圈，每次这个大词一出，都是一场血雨腥风。

比如这周，“顶流”周杰伦新歌上线。

无需粉丝打榜造势，轻松掀起全民狂欢。

又比如新晋流量肖战主演的《诛仙Ⅰ》。

3亿票房，口碑两极。

倒不是这部片真的有多烂。

只是此情此景，不免让观众想起当初被流量刷屏所支配的恐惧。

瑟瑟发抖。

“流量”红黑史，由来已久——

早年，杨幂主演的《孤岛惊魂》赚得盆满钵满，“粉丝电影”大势初现。

彼时普通观众，还是一种局外人的吃瓜心态：

豆瓣3.3，票房9000万，就这？！！

紧接着，诸如《小时代》这样低口碑高票房的“流量神话”不断涌现。

花得起天价片酬的影视作品，却抠图、替身、配音泛滥。

但拦不住，收视、票房节节走高。

放眼望去，好作品寥寥无几。

观众这时才觉出不对劲。

踩坑之后，痛定思痛：我不看总行了吧？

额，好像还真不行。

唱跳、演技不见提升，但微博综艺影视剧一准有TA。

粉丝不再满足于自嗨，注水数据和好评不断侵占公共舆论、评分排行甚至专业奖项。

被迫“吃屎”，还要看着“屎真香”刷屏。

你说，观众怎么可能不反感？

不止是观众，最近这几年，越来越多的业内人士有话要说。

编剧汪海林在《圆桌派》里说过一个他的判断：

“流量主演＋大IP=大烂片”

这种说法当然是偏见，但似乎多数时候都在应验，鲜少被打脸。

演员王劲松也抱怨过现在演戏的门槛太低。

“什么时候，

我们这个职业成了一个

背台词都要被表扬的职业了？”

导演乌尔善则更为直接，他认为电影票房跟流量明星没关系。

拿数据说话：

《战狼2》票房56.65亿，主演吴京；

《红海行动》票房36.51亿，主演张译；

《我不是药神》票房30.99亿，主演徐峥。

中国最卖座的几部电影，没有一部是流量明星主演的。

但凡是对作品有点追求，都应该优先把钱花在制作上，而不是舍本逐末，陷入迷信流量的怪圈。

也许早几年，请个流量来主演，片方至少可以不用担心赔本。

但如今，流量失灵早已成真。

观众交够了智商税，没了耐心，看到“流量+IP”就防御性地把期待值调低。

高片酬却演技差，不敬业又爱吹努力，已经成为流量们甩不掉的刻板印象。

批判流量，成了一种“政治正确”。

甚至连粉丝，都转过头来参与其中。

杨幂粉丝手撕工作室，

求爱豆做个好演员

但，“流量主演=烂片”这锅有点大。

流量个人未必背得住。

尽管流量们的演技尚未成熟，但只要导演善调教，贡献出《老炮儿》《一出好戏》里基本及格的配角形象，一步步踏实成长原本是可行的。

是谁给了他们实力能够扛起票房的自信？

《摆渡人》的发布会上，监制王家卫夸赞Angelababy“比刘德华能拼”；

《有一个地方只有我们知道》里吴亦凡演技受质疑，导演徐静蕾力挺“特别棒”。

尽管心里都清楚，场面话多少有“商业互吹”的成分在。

但一边是情真意切的知名大导，一边是毫不客气的nobody。

换你，你信谁？

再进一步——

一部作品的好坏，哪是一个人能决定的。

流量演技不行，可过硬的剧本、流畅的剪辑、不浮夸的特效和不辣眼的服化道，那些被骂“流量烂片”的电影有吗？

以为流量就是白花花的银子的投机者们，在乎吗？

之前扑街的《创业时代》，Angelababy以一人之力承担了来自观众80%的火力。

但平心而论，这部剧让黄轩、周一围都带不动的，何止是大宝贝的演技。

就冲那狗血台词和精分剧情，导演编剧不该出来挨打吗？

流量被捧杀，早早活在了开着滤镜的“真空世界”里；

行业被裹挟，前几年大量热钱涌入，使得拍片成了生意，而观众成了韭菜。

说到底，流量明星只是这套“骚操作”里被推到台前的一环。

当他们在普通观众那里信用破产，资本也会第一时间另寻他路。

凭空吹起来的泡沫，早该爆了。

流量凉凉了吗？

倒也未必。

去年夏天的邓伦、朱一龙，今年夏天的李现、肖战，依旧持续着“流量神话”。

不过相比“差点大满贯”的Angelababy和立志成为“人民的女演员”的杨幂，新晋流量们的自我认知倒是清醒许多。

演过《万箭穿心》《河神》的李现，在因《亲爱的，热爱的》走红之后，依旧毫不避讳自己专业上的问题。

台词处理不足，哭戏被吐槽。

他在意。

《陈情令》火了之后，肖战也会觉得自己“被神话”。

流量不是原罪。

靠实力吸引流量的也不在少数。

无论是雷佳音、倪大红等中老年演员的全网爆红，还是周杰伦力压蔡徐坤拿下超话第一，大家都乐见其成，少有微词。

年轻明星依靠颜值或爆款迅速收获大量人气，确实有幸运的成分在。

如何挤干水分，持续产出好作品，而不是在烂作品和假数据里消耗自己。

才是“留量”的关键。

所幸，演艺圈从来不缺转型范例。

在饱受争议的初代流量里，最先摸出门道的是李易峰。

早年刚成为一线小生，他其实也只忙着马不停蹄地贡献烂片，演什么都是双眼无神却又硬要耍帅的状态。

《老炮儿》里演了一个儿化音都发不好的北京小爷，就击败一众老戏骨拿下“百花奖最佳男配”，路人好感跌至谷底。

在“百花居士”的嘲笑声中低调了两年，减少通告和曝光，接下《动物世界》之后，又踏踏实实在剧组待了8个月。

从前期筹备到后期剪片，都花时间去学习、观摩。

当时李易峰的态度就是：“你要拍多长时间，我就给你多长时间。”

于是，《老炮儿》里缺的那股小爷劲儿，《动物世界》里有了。

粉丝也不用再天天追着负评喊“你知道TA有多努力吗”。

观众有眼睛，作品会说话。

更绝的，还有人敢直接弃流量而去。

背靠《爱情公寓》这样的大IP，王传君本可以像其他主创那样，隔段时间就出来收割一波情怀流量。

赚得轻松，粉丝开心，皆大欢喜多好。

可他偏不。

大家都觉得拍完《爱情公寓4》就应该结束了。因为已经合作不下去了，先不说抄不抄的事，你不觉得越看越像一部广告片吗？全都是广告植入，为什么还要拍电影？

自己成名作的抄袭黑历史，他也不回避。

怼烂片、骂网友，完全不在乎形象，彻底放飞自我。

尽管这些行为很受争议，但你也不得不承认——

相比那些精心维护的明星人设，王传君确实展现出了更丰满、更有棱角的演员质感。

许多流量着急火燎地想突破自我，却还是跳不出大男主大女主的演绎思路。

又要帅要美，舍不掉韩式厚刘海，放不下日系大美瞳，又要观众放下对他们的成见，可能吗？

王传君的两部高口碑作品，《罗曼蒂克消亡史》里的马仔和《我不是药神》里的吕受益。

演的都是小人物。

一个油滑机灵，一个怯懦猥琐，哪还有半点关谷神奇的影子。

可要“推翻关谷”，也不容易——

为了演出病人对食物的饥渴，一场戏吃了44个包子。

为了贴近人物临终前的状态，可以两天两夜不吃不睡。

最后在镜头里，活生生瘦到脱相。

转型，喊喊口号、简单扮丑或是故作深沉都没用。

想“脱胎换骨”，不蜕层皮怎么行？

前段时间，GQ十周年特稿《人来人往，潮起潮落：2019名利场背后》里，影射了一把 流量更迭 的残酷现实。

有四位嘉宾的预告海报直到活动正式开场后才在微博上发出，主办方为这场380位嘉宾、590名安保、600名工作人员的名利场大聚会筹备了三百多天，必须规避各种风险。

而今年故事的主角，从鹿晗变成了李现、王一博、蔡徐坤、朱一龙。

但“德高望重的老艺术家们”，总能长久稳定地出现在邀约名单上。

譬如，没人敢和他抢压轴的梁朝伟。

遥想当年，伟仔还没成为忧郁气质型熟男的代表之前。

也曾是呆萌乖巧的正太一枚。

虽说这样比较有点欺负人，当年的梁朝伟、张曼玉和“四大天王”们，跟现在的流量小生小花们一样，没少挨过骂。

同样身处流水线作业的大环境，同样年纪轻轻就被推上高位。

不知道他们是否也曾和鹿晗有着一样的感慨：

“我没有想过要留下什么，因为太难了。”

鹿晗确实敢说。

大多数流量，时间都花在了维持曝光和热度上，没法静下心来打磨演技、专心创作，当然留不下东西。

但因为太难，所以“不想”......

恕十点君直言，这届流量真的不行。

懒得拿大前辈们曾经的光辉事迹出来说教了，就看看人家上了年纪后还在干嘛吧。

张曼玉有着近乎封神的演员履历，结果50岁时又有了摇滚梦。

上音乐节唱歌跑调被嘲，也没能阻止她继续学习、创作。

最近一次在综艺里露面，态度依旧洒脱坚持。

“为什么你们几句话我就不许再玩这个游戏？

我觉得不公平。”

温和随性的梁朝伟，为了拍《一代宗师》苦练咏春，骨裂两次。

拍摄新片《风再起时》，从零开始练了3个月钢琴，每天弹8到10小时。

很难想象，上世纪的爱豆们还在野心勃勃、兢兢业业，现在的年轻偶像就已经开始修炼“无欲无求”了。

不过也罢，把演艺当成混圈，把手艺饭吃成青春饭的，也总得清楚——

早晚会有吃不了的那天。

远的，一部《小欢喜》炸出了三四个演技惊艳的00后，张子枫、文淇也都是观众盼着长大的潜力股；

近的，易烊千玺和《长安十二时辰》高流量与高口碑相互成就，彭昱畅、邓伦、朱一龙烂片率不高，且积极表达出想拍好作品的决心。

他们对自己有要求，对行业有清醒的认知，对表演有起码的职业精神和敬畏心。

是御风而行，去更广阔的世界；

还是等泡沫散尽，面部着地。

每个被流量架到高空的年轻人，都需要做出选择。

但请记住——

观众留给你们的时间不多了。