如何评价《我是歌手》第四季第九期各位歌手的表现和排名？

我是歌手S04E09 只惜彤霞在黄昏

这是全季最好的一场比赛，也可能是全季唯一一场能达到往季顶尖水平的较量。高手之争，差在毫厘之间，当每个人都爆发、每个人都大招，每个人的名次就变得扑朔迷离。在我心目中，这一场容祖儿、李克勤、黄致列、徐佳莹在同一个层次，其中徐佳莹还略微好一些。金志文、李玟、张信哲在第一团队。然而徐佳莹却令人始料未及的垫底，足见竞争的激烈和水准的接近。如果这场比赛出现在第四期左右，它会逼出歌手们的汗水、肾上腺素、内心的恐惧与不服，它会逼出所有歌手的潜能。那我觉得这一季的比赛会比我们看到的好看、精彩许多。

可惜，这样一场来的太迟了。

李克勤《可惜不是你》​

我听到选曲时的判断是“可以预料的演唱”。李克勤唱抒情歌，李克勤又唱抒情歌，李克勤再唱抒情歌，李克勤还唱抒情歌。即便是国语，他的套路和能力，也基本被人摸清楚了。

然而还是有预料之外的地方。大招之所以是大招，如果不是别出心裁另辟蹊径，那就是拼尽全力搏命一击。这一次李克勤狗血的程度突破了天际，多处高音咬字已经显得勉强，强音顶起G4#，强拖大长音，编曲上也极尽大停顿、大动态之能事，颇有胸口碎大石、口吞龙泉剑的狠劲。苦情刻意程度十刻星，誓与致列争短长。

不过克勤偏老的、加足共鸣和颤音的演唱方式倒是和这首歌很契合，给了这首歌许多男声翻唱所没有的、一种更成熟更深沉的沧桑感和悲凉感。第一遍主副歌中规中矩，配器相当简约，突出内心的感觉，几乎完全和预想一样。第二遍就不同了，首先弦乐加低音鼓发力，连续奏出短促的推动情绪的重音，并在句尾刹车急停、大顿，产生强烈的冲击力；在继续仔细的通过真假声转换唱完第二遍主歌，升调、爬音、拉长音至最高音，唱完一遍副歌再来一段长音，炫技炫个够。“感谢”两字急停大顿再撒狗血，换弱声作结。整个歌的把控还是非常的优秀。

但是说实话，虽然依赖编曲已经是常态，但是这种已经被演练无数次的公式化的煽情，实在是好无聊好无聊啊。“李克勤”的自我，在哪里呢？

黄致列《你只是在比我高的地方》​

黄小哥再唱苦情。这首歌又是对的，因为这本来就是只能苦情来唱的歌。一看中文歌词，就知道这是一种面对天人永隔时的坚定誓言。“谁要九十七岁死，奈何桥上等三年”式的死了都要爱。所以拼合《I Believe》是非常恰当的。

这里聊聊拼歌的问题。现在我是歌手的舞台上，有两股趋势，一是编曲上的多段话，在风格上在一首歌里产生多首歌的效果、铺陈出多首歌的层次，上一季的胡彦斌、谭维维；这一季的coco都是此道高手；另一股趋势便是2合1，甚至3合1歌曲，有的只是作为旋律元素安插在伴奏中，有的则如这次《平凡之路》、上次的《丑八怪》、李玟的新年套餐一样，直接几歌穿插演唱。许多的拼接，都显得有些刻意为之，让人觉得画蛇添足或者不明所以。

这其实也是这个舞台所需要的东西。因为当比赛进入白刃阶段，大家的招式已经展示得差不多了，观众也开始产生审美疲劳了。这个时候新鲜感就成为了最大的胜负手。如果走出舒适区、做一些突破，自然可能产生最大的惊喜，却也带来了巨大的风险（如本场的徐佳莹），那么在自己擅长的音乐中，穿插别的音乐，增加多层次的编配，在心理上能产生一定的“意外感”，并且能够唤起观众对于多种音乐的情愫的交融，新鲜感，以及印象分就潜移默化的从中而来。

然而，戏法人人会变、各有巧妙不同。有人接得生硬、有人接的匠心独具；有的拼合有人文上的情愫，有的只是字面或旋律上的相似；有的只是段落性的嫁接，有的却能在和弦进行上、织体里和原曲完美糅合穿插。所以当拼合、多段化成为常规手段时，穿插的手法，也是考验歌手审美品位、人文修养、音乐素质的一个环节。在vocal能力势微的这一届，这也不失另一层面的竞争。如徐佳莹在《莉莉安》中穿插的《圆舞曲》、信在《彩虹》中穿插的《angel》就是人文取胜，而这一集张信哲的《平凡之路＋see you again》，和黄致列的这个《I believe》都是在旋律织体级别的融合，并非仅仅在间奏、前奏上安插一下，而在旋律的进行中反复穿插、难解难分，很有音乐美学的快感。

言归正传，回到黄致列。整体上，这首歌延续了他一贯的演唱风格，质量很高，但也没有什么新意。（所以才扯淡了这么一大段）亮点是在最后最高音处（依然是A4），用最大的力气去压迫声带，刻意的使歌声产生破碎感，以产生感情崩溃的情感冲击力。但这一点其实在之前《那个人》、《告解》中也有体现，只是没那么明显而已。

容祖儿《煞科》​​

煞科，原唱李贞贤《换掉》，强烈的节奏、有冲击力的唱腔，强大的本钱让这首歌定调极高（足足比郑秀文的翻唱版本高了4Key！），那个达到G5的最高音非常的刺激，直接把人心撩动起来，那种金属感、甚至有些神经质的尽力呐喊，甚至产生了一种摇滚式的愤怒。​

我们不妨来看看韩版原词的中文翻译：

《换掉》​

都在失去理性 都在疯掉

能信谁?怎么信?不可再信!

你在骂谁?你就那么干净?

你我都是世间的俗物而已

换掉 换掉 换掉一切​

换掉 换掉 爱情也换掉

换掉 换掉 换掉虚伪

换掉 换掉 把世界全换掉

虚伪至极的你的爱​

期待再次爱我?

期待我再回来?

那赶紧换掉你的想法

趁现在把我拉住

一个女人的过去 为何是不可饶恕的事情?​

若是嫌弃我 一开始为何会爱上我?

全部改变了 不要错觉 我不再是从前的我

后悔抛弃我 也为时已晚

换掉 换掉 换掉一切​

换掉 换掉 爱情也换掉

换掉 换掉 换掉虚伪

换掉 换掉 把世界全换掉(换掉)！

看出来了么，这歌藏在迪厅式猛嗨的动词打次后面的，是同样激烈的、反抗的、冲突的思想和情感，可惜在中文化的过程中，已经成为郑秀文小姐纯粹搞气氛用的歌曲了。​

然而容祖儿这个版本，性感有余，别说原作的精神，就连郑版的high劲也不足。

首先就是定key问题，容祖儿或许因为唱跳的关系，定key比郑的cd版还低了1key，最后才升上来；那个标志的最高音全躲，大大降低了演唱难度的同时，冲击力也大打折扣，只有妩媚的律动，而丧失了火热的呐喊。

其次，是编曲问题。这次容祖儿终于把本季几乎由coco垄断的编曲大师Nick Pyo抢了过来。Nick的分段式编曲，对于原本一首层次没有那么丰富的、在低挡位歌曲，有化腐朽为神奇、脱凡胎而换仙骨的能力。如原本节奏轻快的《爱之初体验》、《Price Tag》、《Nobody》等，在他的调校下呈现出前所未有的跌宕变化。但对于《煞科》这么一首始终在情绪高点、毫无保留直奔沸腾而去的极致歌曲，这样改编反而抽掉许多冲击力，从而把一首可以全场齐嗨的狂欢，变成了一个精致好看的动感个人秀。

第一段慵懒爵士，容祖儿用气声呵出hey 、hoo，性感指数已经爆棚。舞蹈也在摇摆的节奏里面充满了诱惑。那个倾斜45度的演唱，特别是倒下去再把身体侧过来的那个亮相，视觉上非常惊艳，宛如人鱼出水、百媚俱生。而在难度上，看似慵懒的动作、微笑的表情、舒缓的演唱，都需要强大的腰背力量支撑，全身用力绷紧的情况下，还要能保持演唱的稳定度，这实在是Jolin级别的体操表演（MJ大神也就是斜一下，没有唱）。

第二段节奏提上来，依然是爵士的底子，随着一声野性的“喵”，虽然纯粹从声音上来说，颜色并不太多，但是一旦加入了视觉，就能感觉到职业艺人的可怕。微小的表情、动作太丰富、太精准了，以至于能混淆到听觉，让人觉得歌声也发生了变化。特别是祖儿的笑容，充满诱惑又落落大方、毫不造作，看得人头晕。

然后电子节奏加进来，背景绿色激光一打，从爵士舞猛的跳跃到街舞的感觉，强烈的节奏、闪光，倒颇有了几分原唱里的淋漓尽致感。可惜那只是惊鸿一瞥，很快又回归了二段主题，升调，把气氛推动到高潮然后结束。顺便提一句，最后结尾句升C5跳升D5转了假音，让我一刹那莫名怀念起了邓紫棋。

这首歌看起来是复制了李玟曾经的成功，视觉效果更是有过之而无不及，但总体来说，却有着始终没有挠到痒处、不够给力的遗憾。

李玟《Stay With Me》​

其实《我是歌手》这一季的第一场，就有她唱这一首的镜头。当时我就评论说，我不看好李玟唱staywith me，因为无论从声线上还是气质上，李玟都唱不出Sam Smith的那种蚀骨的寂寞感和脆弱感，没办法把这首歌表达到位。

李玟也明白自己和原唱不可逾越的差异，因此她的处理方式，是改。从灵歌、福音为基本元素演绎出去，不但是增加了层次，而且把原来内心独白式的一首歌，硬生生改成了呐喊、呼唤，并且最后达到欢腾。从音乐逻辑的角度来说，让人又产生了新的惊喜，但是回头看歌曲本身的情感内容，不得不说，这样改，让我觉得有些生硬。

另一个问题，是在旋律的流动性。原曲虽然也是soul，但是，sam smith带着压抑的唱腔，前一声叹息的余韵连接着下一句的声音，袅袅的人声带动着旋律往前推进。或者，不能用“推进”这个词，而是蔓延。仿佛一杯倾倒的咖啡恣意流淌、淹没每一个角落、每一个空洞、渗透进每一张纸。李玟的第一段，使用了缩短尾音、增加停顿的方法，增加力量感，却让流动的情愫断裂了。即便是加入鼓点、李玟纯熟的转音承担起连接乐句的工作后，其连续性依然有所欠缺。

因此在这首歌里，李玟只描绘出了一个顶级音乐的“形”，而没有真正表达出顶级音乐的“魂”。她把黑人福音音乐做到了原汁原味，唱诗班的配置、有说服力的人声，她用惊人的演唱难度、音乐复杂性来弥补情感线的乏力，也算是尽了最大努力。

然而无论如何，李玟的这首stay with me依然是我心里的三票之一。为什么呢？纯vocal质量。

欧美的唱法、嘹亮的共鸣、灵动的转音，到达小字4组的哨音，在换声点能力薄弱处硬碰硬用故意的破音来增加感染力和音色丰富性，这些都是现象级的了不起的演唱技巧。就如同今年史诗级的nba扣篮大赛，纵然戈登的扣篮在美学上和观赏性上都好于拉文，但因为拉文难度的硬指标，扣篮王也注定是他的。

徐佳莹《相爱后动物感伤》​

​之前听说第七，以为车祸了。然而并没有，非但如此，精气神全对，改编上也可圈可点。

开场依然是放慢速度做铺垫。

“谁的烟头 尽管嚣张”这句，叹息声很美，而在演唱时，徐佳莹还挂着一丝若有若无的嘲讽的微笑，把这首歌自我解剖的感觉一下子提了出来。鼓点进来以后，

第一遍副歌，再次采用弱唱的方式，为第一次爆发作出铺垫。随后电吉他奏出了非常哥特风的solo，旋律开始变奏，仿佛满地野草藤蔓在疯狂的滋长，徐佳莹的唱腔开始变得恣意放纵，句首的轻巧安静，句尾的激烈释放，让人想起林宥嘉的《感同身受》（这是我最喜欢的林宥嘉的歌之一），仿佛是理性的自我拷问和走向阴暗面的冲动之间的天人交战。在这里，徐佳莹居然玩出了撕裂！（可是后面那句“嘿“为什么……还是喊那么萌）

最后高潮段，是我所见徐佳莹唱得最拼的一次，也是最恣意的一次。在徐佳莹的情歌中，她高音的气息摩擦感，颇有张惠妹的感觉；然而在唱硬碰硬的歌曲的时候，却显得不够坚硬，远没有amei的野性，因此不得不依赖编曲的跌宕感、变奏的烘托来突出“动物不就这样”这句最有力最冰冷的质问。

最后，lala圆圆的脸拗出一个酷酷的表情（徐小姐你表装了，再装也是萌T_T）。我同意许多人对这首歌的感观，有一种“另类娃娃“的感觉。黑色的能量从仿佛可爱的躯体里涌出，是不是有一些诡异和恐怖？这是不是和《相爱后动物感伤》、甚至《阿密特》那张专辑的气质有那么几分相似呢？

本期垫底，一则是大招太多、逆天编曲和大阵仗太多、这首歌就显得小气了些；另一方面歌曲的接受度是一个很重要的问题。对于不熟悉这首歌的4050后，堆叠绵密而又显得几分另类的歌词会不知所云，即便了解了歌词，可能也无法接受这首歌所探讨的内容。但是偏偏，这便是我喜欢的徐佳莹，更自由的、更不拘一格的、更异想天开的徐佳莹，比《莉莉安》、比《不痛》更喜欢。

张信哲《平凡之路＋see you again》​

​本场毫无疑问的第一，太赞的演绎。

有人说，这首歌和《亲爱的小孩》一样，依然是倚重了伴唱团、编曲的气势，而没有能够在vocal上取胜。

然而我认为，这首歌的好，在于直接就是能够在cd里反复去听的东西，已经是一首完成式的作品，无论从编从唱，你都很难找到去增加一点花哨的空间和必要。有层次，又不过于依赖层次。有冲击力，又不刻意放大冲击力。高音和煽情都很含蓄的惊鸿一瞥，一切都恰到好处，近乎大道。于是对于这首歌，我写下了如下三个字的评语：美于斯

三个角度来评析这首歌的美：

从see you again和平凡之路的融合看：平凡之路和see you again乍看之下，共同点在于都是公路题材的电影主题歌，因此旋律上的律动感和行进感很强。然而从更深层面上吗来说，两首歌都有着一种“回归”的情感，平凡之路表现的是迷惘、求索、拼搏后的蓦然回首，恍然种种，去明白真正的自己和真正的世界。而see you again表达的是期待和“老友”重逢，就算沧桑更迭、风雨兼程，那个内心温暖的角落却永不移易。因此这个“老友”其实已经不再是一个人，而是一种执着、一种信念、一种牵挂。两首歌合在一起，就奇妙的产生了一种奇妙的宗教感，你会突然明白这里的you，和《亲爱的小孩》里的“家”，是同一概念，平凡之路，是回家的唯一道路。再从和弦走向的角度，如果统一到G调，则《平凡之路》副歌的四个和弦Em-C/G-G-D/#F和See you again的Em-G-C-G/D 完全是可以相合的。Calculasian的阿卡贝拉版本，就作了这个尝试，两个旋律完全重叠毫无违和。这也保证了在同一调性里，两个旋律可以自由拼接、反复进行切换。我们在阿哲的这个版本里，听到的两段旋律交缠呼应，如同雄飞雌从绕林间。

从演唱上面来看。首先，无伴奏、无提示的起调就显出了功力。阿哲的演唱相当克制，他并不是不能唱一些刺激的高音，这首歌里强音B4的爆发就足够激情澎湃，但他还是选择了温暖和稳定的唱腔，感情的能量，都包裹在唯美的声线中，等着你去拆封，等着你去接受这一屋的温暖作为礼物。值得一提的是，大女孩的和音，虽然在接see you again的时候，显出声音很不稳定，但是在和音的时候，非常准确，而且干净，有着情绪和力量，如同三把炽热锋利的刀刃，并排切割，在空气中切出音乐的棱角，同时让人感到扑灭而来的温度。而不管是带领观众挥手，还是出拳喊hey，这些互动环节，都是从大女孩而不是谦谦歌者张信哲发起的，这个设计就更有匠心。

最后从整体歌曲选择和改编的思路来看，张信哲可能是本季唯一一个选歌上形成自己体系、贯彻自己理念的歌手。回看上一季，李健自我表达的选歌拼出一个完整的音乐诗人形象；韩红的“归家三部曲”《橄榄树》《回到拉萨》《故乡的云》同样立意、深度、力度都让人惊艳；谭维维也通过《往日时光》《乌兰巴托的夜》将自己的经历、感情、个人风格深深烙在舞台上。而在这一季，李克勤安于“大众喜欢”的情歌，徐佳莹一路选歌的优秀只能体现品味和优秀，而缺少内在的脉络；李玟的选择则只是偏向于音乐智慧和音乐沉淀的爆发。只有张信哲，从一开始的《信仰》，到《二十年以前》，到《爱的箴言》到《微光》，一直到图穷匕见的《亲爱的小孩》和《平凡之路》，隐隐中一直有着自己的心路历程和人文情怀，随手翻开，便是张信哲真诚的心声。

如此三者，结合起来，便是这首《平凡之路》的精彩无限。

噫嘻！尽善矣，尽美矣！

金志文《往事只能回味》​

​我从来都不喜欢金志文的声线。特别是他唱高音的方式。然而，这一次，金志文是我心理上的前三。

当金志文的高音一飙出来，我顿时就觉得好爽啊好爽啊！顿时就觉得自己好肤浅好肤浅啊！但是许多时候，歌曲进行到这里，必然冲上去的那一下，再细腻的拿捏、再精妙的编曲、再优美的声线，都弥补不了歌曲表现力上这一环的缺失——当歌曲需要一个高音作为爆发的时候，你就必须能唱出高音。

为了达到同样的目的，徐佳莹苦苦在编曲上不断构造层次，去凑她C#5的最高音；同样，黄致列的A4唱得再穿云裂帛都始终是个A4，李克勤和容祖儿也不得不把真假声转换玩到极致，张信哲力图展示内心和积淀的东西、几乎不怎么去飙，李玟虽有共鸣洪亮的高音以及技惊四座的哨音，但真声高音也始终在E5，而且缺乏厚实的中音区铺垫，她的高音始终显得尖锐而突然。

如果这个表演放到上一季，那一季云集了韩红、孙楠、谭维维、郑淳元、李佳薇这一大堆机能怪物，飙高音成了一种庸俗、一种审美疲劳、一种原罪；那么它只会成为一次《南泥湾》式的可笑尝试。但是放到这一季，简直是一种久旱逢甘露。情怀层面先不说，多次饱满激情的真声长音B4，假声冲F#5，力量和情绪都是那么的足，我们就是缺这么一个抡大锤的（让本钱和唱功没那么顶尖的小文来抡这个大锤，也是可叹）。金志文的出现，对节目整体的观感，有很大的提升和补完。

再说说改编。这个改编，最令我激赏的，便是它一再的铺大再铺大、演绎再演绎，却一点都没有破坏原曲的情怀。开场时钟的滴答声，就奠定了怀旧的基调；中段solo以后，作为合唱团的“爸比妈咪组合”非常好的撑起了“怀旧”的质感，美声的唱法本身就有一种年代感、晚会感，让人梦回八十年代，梦回50后、40后们的青春岁月。而金志文的主音则在前面自由的soul，如同在时光中穿梭的海燕，看似违和的风格整合在一起，却炖出了一盅意外的好汤。

可惜的是，虽然这首歌又卖高音、又卖情怀，但手法上确实和前面的李玟张信哲有所撞车；而歌曲深处的感情脉络、选择动机又没有交代得很清楚；在编曲上，虽然精彩，又没有胡彦斌、常石磊那样音乐顽童式的疯狂，就在定位上和个人形象上有些模糊尴尬了。

王晰《Autumn Leaves》​

​确实是适合他的一首歌。好听。完了。

这样的歌唱起来简单吗？不简单。不仅仅是D2低音的震撼，还是整体的感觉，共鸣和咬字的韵味。爵士的律动感虽然还显得死板，却也味道纯正。

还是那个致命伤，他的美是脱离歌词的。我们甚至可以忽略他的英语发音问题——因为内容不是他关心的，也不是我们所关心的。声学上的完美和刺激才是他表演的全部意义，在现场则被震撼，在电视前则陶醉，然而当作背景音乐听、和认真听，其实没什么差别。

因为他离真正的大师，还有一步，就是他声音里缺乏人味。即便是发烧声，同样可以通过歌词表达的情愫，加入一些微妙的细节变化，把歌曲里面的思念和怅然表达出来，把对恋人的缠绵情意表达出来。

爵士，不应该仅仅是一种情调。