华语乐坛最具原创力的八位歌手：始于歌声，陷于才华

  说到华语乐坛的那些男歌手，你会想到谁？是陪伴我们走过青春的周董？还是“秋裤男神”健哥？亦或是情歌老大哥李宗盛？

  当那些如酒的歌声，那些让人钦羡的才华，在他们的身上得到了完美的结合。

  今天，淘妹就来为大家盘点华语乐坛那些创作型的才子，不仅忠于歌声，更陷于才华。

  罗大佑

  李宗盛说：

  “罗大佑在我内心是一个英雄式的人物，是一个时代的标志，他的音乐创造才能是无与伦比的，他创造了台湾音乐的一个历史阶段。

  和他相比我会感到惶恐，他对我来说只能是有过之而无不及，他才是真正的台湾音乐届重量级人物”。

  罗大佑是中国摇滚乐，翻不过去的一座高山。音乐属于艺术，艺术不必拿去比较。

  他的词有人文情怀，有反思批判，有不可思议的前瞻性。

  这种矛盾混天然一体才能写出《之乎者也》，《亚细亚的孤儿》，《未来的主人翁》。

  他彻底改变了中文流行歌曲的创作方式，而他黑衣墨镜的形象也成为那个时代永不抹去的印记。

  他的《鹿港小镇》中写下在现代文明夹缝中生存的人，写下在物质时代奔忙的人的身影。

  这首歌被很多歌手翻唱，其中那句“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。”着实戳痛了很多人的心。

  多少人年轻的时候在外奔波，等到日暮之年才回到故乡，但故乡已变了模样。是一种悲伤，更是一种无奈。

  除了这些歌，罗大佑还有诸多经典，《童年》、《恋曲1990》、《光阴的故事》、《滚滚红尘》等等，都是他心血，更是他的生活。

  当他笔下的一切纷纷浮出水面，成为人们日常生活的一部分时，人们对他剩下的只有怀念。

  李宗盛

  张艾嘉说：“每个人心里都有一首李宗盛。”

  可能是《当爱已成往事》的曾经，也可能是越过《山丘》后的豁达；可能是安静地听一首《给自己的歌》，也可能是回忆那些《爱的代价》。

  可能是说不清道不明的《鬼迷心窍》，也可能是浅唱低吟的《凡人歌》；可能是感慨万千的《匆匆》，也可能是无疾而终的《结束》。

  可能是一念执着的《漂洋过海来看你》，也可能是爱过恨过也释怀过的《领悟》。可能是追悔莫及而《新写的旧歌》，也可能是人生终将会有《梦醒时分》。

  都说李宗盛写尽女人心，难得白头人。

  年过60的大哥已经从原来的小李变成了老李，但是他的那些歌却永久地刻在心中，不曾老去。

  周杰伦

  周杰伦，一个时代的符号，多少80、90后都是听着他的歌长大的。

  寻着他的《稻香》，我们能找到童年的味道；听着他的《双截棍》，我们能体会到中国功夫的魅力；还有他的《青花瓷》和《千里之外》，我们会想到遥远爱情的婉约和诗意。

  周杰伦的经典曲目实在是不胜枚举，还有他最近几年的新歌《等你下课》和《告白气球》。

  虽然如今的周董已经年近四十，但是一听到他唱的歌，还是不由自主地回到了那个青春的年代。

  王力宏

  娱乐圈中哪个男人最遭人嫉妒?王力宏绝对属于让世人羡慕嫉妒横的完美男人，会唱歌，能写歌，而且人长得还帅。

  1998年的《公转自转》，他融合了西式的R&B曲风，其实在那之前这种音乐形式在中国是非常小众的。

  可以说是王力宏凭一己之力让R&B变成了华语乐坛的主流曲风。

  2003年的《Can You Feel My World》也是创新的用古典结合流行；

  随后2004年，《心中的日月》又融合诸如京剧、昆曲等本土精髓文化，也是从这张专辑。

  他开创了一个全新的音乐概念“Chinked－out”（华人嘻哈／中式嘻哈）；07年《改变自己》，倡导环保理念，08年的《心跳》又转到了摇滚风；

  《十八般武艺》又把民乐交响乐融入到一起，到了2014年，《你的爱》变成主打EDM曲风；如今，他又在《A.I.爱》中用上了新科技。

  风格多变，从不停止，他把音乐当成实验室，当成游乐园，也当作战场。

  对于他的这些尝试国内外均给出了很高的肯定，国内流行天王这一头衔就不说了，甚至国外的不少主流媒体都把他称作“东方猫王”。

  李健

  很多人爱李健，爱他唱起歌来深情款款，爱他不俗的品味，老干部的作风，爱他一流的审美，极高的情商。

  在近期播出的《中国好声音》里，段子手李健再次上线，获粉无数。

  其实李健那么受欢迎的原因还有一个，就是他源于骨子里的创作才华。

  当年王菲在春晚的舞台上唱响《传奇》的那一刻，我们就已经看到了李健的才华。

  当那如水的歌声流过耳畔，仿佛在梦中一般。当时会感叹，是什么样的人能创造出如此纯净安然的旋律？

  直到听了李健的其他歌曲，才真正明白。原来啊，凡人真的可以活得如此脱俗，歌声也能如此清丽。

  还记得李健为了纪念父亲而创作的《想念你》，每一句都像晚秋的风，轻轻吹你一下，感觉不会那么强烈，但是每吹一下都是蚀骨之痛。

  直到冬天到了，你才会发现，原来他的每一句歌词、每一段旋律都是惹你思念的钝刀，每一刀都在割痛以前的回忆。

  他的《贝加尔湖畔》、他的《异乡人》、他的《车站》、他的《风吹麦浪》，都给我们营造了一个又一个意境，让我们在想象的海洋中翱翔，没有疲倦，更没有纷争，更多的是宁静自然。

  诗人李健，承包了我所有关于过去的回忆。

  林俊杰

  出道初期的林俊杰，一直在给别人写歌。

  刚签约不久，JJ便入伍了，他加入新加坡武装部队文工团。也是这一段兵役期间，他积累了大量舞台表演经验，完成了无数创作。

  最著名的《记得》，收录在了阿妹2001年得专辑里。

  之后，林俊杰为庾澄庆、阿杜、王心凌、吴克羣等人量身定制了多首主打歌曲。这也让他显露了头角。

  随后，在2003年，林俊杰发行首张全创作专辑《乐行者》，虽然当时SARS肆行，为林俊杰的出道之旅带来许多阻碍，但林俊杰和他的团队依旧坚持了下来。

  他们用时3个月，走遍了26个城市，用自己的歌声驱走病痛，带来希望。

  ▲《乐行者》专辑封面

  一如大多数歌手，JJ被时间打磨成一块璞玉。而这又不单单是他与日俱增的年龄，还有他越来越娴熟的十八般武艺。

  从《冻结》到《江南》，从《曹操》到《小酒窝》，从《学不会》到《可惜没如果》，JJ的曲风多种多样，融合世界元素，唱出自己的风格。

  不觉间，林俊杰用他的歌声伴随我们整整十五年，他一开口，就是我们的青春。

  潘玮柏

  尽管潘玮柏是唱嘻哈的歌手，总觉得潘帅唱歌的样子一点都不痞，反而更像个绅士，潘玮柏在专辑中总是阳光大孩子的形象，真是让人爱。

  2002年12月，潘玮柏推出首张个人音乐专辑《壁虎漫步》，以Hiphop说唱、R&B为主打风格，正式进军华语乐坛。

  随着《壁虎漫步》、《我的麦克风》、《tell me》、《快乐崇拜》、《不得不爱》等金曲横扫大街小巷各个角落。

  潘玮柏迅速成为少女们疯狂暗恋的年轻偶像，和周杰伦、林俊杰一起，成为主宰了8090后的“乐坛三少”。

  李荣浩

  李荣浩，这个出身于安微小城蚌埠男孩，九岁在录像里看了beyond的演唱会，开始痴迷于吉他，初中辍学，十九岁背着行囊离开家乡，开始北漂。

  他做了十年的幕后音乐制作，年近三十才出了第一张专辑。

  在这个造星迅速、选秀当道的年代，他走了曾经唱片界最传统，如今却最难走的一条路。

  好在他成功了。在过去的一年，他跑遍国内二十多个城市，忙着他的巡回演唱会，然后是美国、加拿大。

  他的粉丝不乏张惠妹和陈奕迅，王菲也在微博上对他的《作曲家》大加赞赏。

  在这些光鲜成就的背后，他是一个不折不扣的工作狂。

  不演出的时候，他就把自己关在录音棚。每一天，他都不会停止写歌。

  凌晨两三点是常态，哪怕是飞机刚落地，深夜十二点打开房门，他还是会写到两三点，有时甚至通宵，天明时出去晨跑四十分钟，回来接着弄。

  最夸张的一次是，连续六七十个小时没有睡觉，直至把歌写出来。

  他的经纪人和助理评价他是个工作狂，他却说：

  “我不是一个工作狂，它已经不是我的工作了。”

  那已是他生命中离不开的东西，早在他少年时期，父母让他做出选择的那一刻，这个东西就已经刻进了他的血液里。

  其实，他已经唱得很清楚：“其实都算是有理想，都是废寝食忘。”

  写歌的人假正经，听歌的人最无情。

  话是这样说，但细细想来，哪里是假正经？

  那些歌词里的故事分明都是真真正正经历过的，而那些旋律唱出的感情更像是每个人都会经历的过往。

  正是因为写歌的人深知其痛，所以才会谱成美妙的乐章，幻化成一曲曲迷人的歌曲，唱出每个人的故事。