放过西安变脸兵马俑吧，这些才是「互动装置」的正确玩法！

来源：AssBook设计食堂
原标题：西安变脸兵马俑从刷屏到被下架，我们的城市到底需要怎样的互动装置？

“抖音之城”西安哪一次出手，不让网友炸锅？

1月28日，西安碑林区又上热搜，全因一座会「变脸」的兵马俑！

一、会「变脸」的兵马俑：这到底是惊喜，还是惊恐?

这被条状LED屏幕切割的人头像，看着口味不轻，但它居然是能变脸的……

路人往往先是一惊，然后忍不住拿出手机打卡。

兵马俑的美丑，对人们来说似乎并不是重点。

关键是好不好玩，能不能在朋友圈怒刷一阵存在感！

市民的现场采访，都表达了赞同的观点。

“挺有创意的”、

“挺好玩的”、

连外国人在采访里都说：“看起来大家都特别喜欢这个”。

官方制作这个兵马俑的目的，有没有达成呢？

“变脸”兵马俑的目的，其实是政府为了宣传西安而游客做的体验装置。

它是今年「西安年·最中国」的人脸灯光互动装置，试图打造一种街头文化的娱乐。

 市民可以进入兵马俑内部，通过三维技术扫描脸部，随后兵马俑的将会显现出市民的脸照。

三维扫描人脸技术

来源@西安身边事

这个装置又让西安在网上刷出了一波存在感。

只是一些网友的评论还是很挑剔的：

还是有个别网友提了些“建设性”意见：

人红是非多，这个「变脸」兵马俑没活几天，就被下令拆除了。

许多慕名而来的打卡游客，只能扫兴而归。

碑林区宣传部对此是这么回应的：

二、哥伦布市的3D巨头：跨时空撞脸西安兵马俑！

这款趣味十足的装置，居然撞脸艺术家马修·莫尔的大作！

早在17年12月，马修·莫尔(Matthew Mohr)就在美国哥伦布市会议中心设计了一款巨头，叫“如我(As We Are)”。

互动装置：变脸兵马俑PK如我

马修·莫尔(Matthew Mohr)是一位艺术家和设计师，教授高级广告和平面设计。他在纽约工作了十年，与三星、《新闻周刊》、NASA都有合作。

Matthew Mohr工作室持续探索艺术、人文和技术之间的融合。

“如我”是一组约4.3米高的人头型LED显示屏，呈现的是游客的表情。

以往赛博朋克电影里常出现的城市设计，居然变成了现实。

电影《攻壳机动队》剧照

它置放在美国哥伦布市会议中心，当时预计每年吸引100万游客。

巨头会变出不同年龄、种族、肤色人的脸，以此表达平等民主的观念。

这个装置当时在外国的社交媒体上也非常火。

它由3000条超亮LED屏幕组成，包含超过85万个独立LED。

在装置的背后的脖子处，有一个照相间。

游客在里面拍下大脸照，当他们出来时，头像就会被投到这颗巨头上。

29台摄像机同时启动，记录游客面部数据，生成三维模型，并以一定比例放大。

因为人脸差别，眼睛、鼻子、嘴巴的尺寸会被微调，以符合这颗巨头雕塑。

为了尽力贴合头部构造，它参考了头盔模型。

该研究采用了所有种族5000人的3D照片样本，并且由专业的公司进行打样、制作、调试。

要是拿西安的「变脸」兵马俑对比这个作品，还是会看到细节上的差距，这些问题确实需要足够的人力、资金的支持。

三、抖音上的西安文化：下一次让兵马俑歇会儿吧！

1、兵马俑宾馆

可以说，西安真的把兵马俑的设计元素发挥到了极致。

要想体验当秦始皇的感觉，西安兵马俑宾馆绝对是你不二的选择。房间里，无论是大厅、墙壁上还是床底，都有兵马俑的身影。

来源@毕导

2、兵马俑火锅

西安的特色火锅，不以味道出名，而是以融合当地文化而出彩——「铁锅炖兵马俑」。

3、兵马俑装饰

某些店铺的装饰也与兵马俑结合的十分紧密——调皮。

兵马俑也是很称职的车模——寂寞。

4、兵马俑巧克力

表达爱意的巧克力，加上兵马俑的形象，能让你顿悟1+1绝对大于2的道理。

来源@爆裂比尔

想象一下，当兵马俑巧克力入口时，你就是一个「进击の巨人」。

参考故宫文创出品的步骤，西安兵马俑的下个周边，估计是彩妆了。

西安这座千年古城，值得说的远不止兵马俑。

大作家贾平凹在《西安这座城》说，钟楼、霍去病墓、土城墙、大雁塔和曲江池都是西安的经典城市符号。

中国的设计师一定有能力重新挖掘这些素材，创造出有时代感的好设计。

四、城市中的大玩具：什么时候设计才能成为硬核？

在以前，好的艺术和设计都供在博物馆里。但现在，互动艺术装置被用到了城市空间里。

它们跟市政设施、建筑立面、公共空间相结合，为冰冷的城市带来了活力和温暖。

这样能调动五感的设计，谁不喜欢呢？

1、互动装置×市政设施

（1）从前到后

这个互动装置是由伦敦Jason Bruges工作室设计的。

它坐落在一条人行道上，能将人体动态转换成马赛克图案，让科技带上了一层人情味。

（2）水光涂鸦

位于法国的普瓦捷，通过与水或湿气接触而变亮。

可以用画笔，水枪，手指或任何潮湿的东西来操纵，嵌入生动的数字信息。

（3）发光跷跷板

跷跷板是所有人的童年回忆。

设计师在跷跷板上增加了LED光带，结合音乐人Mitchell Akiyama创作的曲子，加以重新编程，就成了一款音乐+灯光+休闲的互动装置。

2、互动装置×建筑结合

（1）皇冠喷泉(Crown Fountain)

位于芝加哥千禧公园内，由 Jaume Plensa 设计，造价1700万美元。

两侧是以玻璃砖建的塔楼，可展示内部脸部图像。

玻璃砖内侧嵌有LED屏幕，播放艺术家拍下的1000位芝加哥市民，并以10分钟一张循环播放。

（2）Rockheim流行音乐博物馆

经过建筑师和艺术家的改造后，原本屋顶增添了一个盒子结构，它在白天显现出玻璃印花，晚上则是一个百变的灯光装置。

科技的发展让建筑立面被重新定义了。

（3）索尼广场音乐雕塑

位于原日本东京银座的索尼广场上，灵感来自于罗马的特莱维喷泉，只是转换成了闪烁的LED灯带。

它是慈善活动的一部分。

广场上有一个捐款箱，当有人投币，现场就会转化成为另外一种演奏模式。

3、互动装置×城市空间

城市记忆(City Memoire)

项目在蒙特利尔的不同城市角落布置了很多互动的点。

通过智能手机，无线互联网和游走等方式，让游客沉浸在城市中。

总计800多位艺术家，创意人和手工艺者为此助力。

古老的建筑上、广场上、公园里出现了历史故事，虚拟跟现实的界限打破了。

楼和楼之间的街道，成了一个流淌着历史的长河。

每一座城市其实都有自己的文化和特色，但从一个美好想法，到完美实现，需要太多人的努力。

只有当创意不只是一个灵感，发展成成熟的产业，才能孕育令人惊叹的作品。

参考来源：
1、@西安身边事 https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404333740762479159
2、@澎湃新闻https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_2919783
3、部分动图来自“科技景观站”

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