华晨宇台湾专辑销量占五大唱片榜单91.02%？这是真的

华晨宇继以一首卖了两千万张的EP《好想爱这个世界》为网易云音乐去年年报上狠狠地加上了浓墨重彩的一笔后，今年年初发行的个人第四张专辑《新世界NEW WORLD》上线不到20分钟，销量就突破了50万张。

连7月7日才在台湾地区正式发行的实体唱片，也空降了多个唱片销量榜单，拿下销量冠军之位。

在台湾当地最权威的唱片销量排行版之一——五大唱片销量榜单上卖出了91.02%的同期市场销售占比，创下历史最高纪录，华晨宇也成为了榜单建立以来，首位销售占比突破90%的歌手。

五大唱片在计算销量时是以专辑的销售数量总和作为唯一的统计依据，而不是以销售金额来衡量，也就是说每销售一张实体专辑榜单就做一记录，若出现单笔大量交易行为，榜单甚至将会把此交易纪录排除。

由此可见，华晨宇的人气和号召力在台湾地区已经可以算是独占鳌头了，而这一切又都是怎么发生的呢？

回想电视选秀节目最后的盛宴——2013届《快乐男声》，那一季横空出世了一匹黑马，这个人就是华晨宇，虽然当时撞上年度爆款的《中国好声音》，让那届快男收视率惨败，但说华晨宇是芒果系电视选秀节目中最后一个有市场价值的冠军，一点也不为过。

而现在这些能打的数据在某种程度上，却是和他快男冠军这个身份，关系不大的。

从快男舞台上走下来后，华晨宇隔年发行的首张专辑《卡西莫多的礼物》在商业价值上，不仅完全没法跟今年的《新世界New World》相提并论，甚至都算不上一个成功的案例。

当年先后被顶梁柱艺人离家出走的天娱公司，在宣传起华晨宇和《卡西莫多的礼物》的事上可谓是使出了抓紧最后一个稻草的力气。

不仅如上图所说，天娱在北京多个超5A级的广告点都投放了华晨宇个唱的宣发，在专辑的噱头营造点上，更是不惜重金直接以专辑概念拍摄了一部成片时长就40分钟的微电影《卡西莫多的礼物》。

专辑里收录的第一首歌里只有一句歌词，制作团队不得不从美国请来外援一句一句地处理编曲细节，还专程找来华晨宇100位粉丝来做和声的《Why Nobody Fights》，也是当年微博对付费音乐的首次尝试，却也只是以2块钱的单价，卖了10万元就开始庆祝的程度，到最后以12万销售额收尾。

整张专辑听下来可以说是非常的财大气粗，也非常的华晨宇；究其根本，正如他本人所说的那样，一向以“控制欲”、“赚快钱”而臭名昭著的天娱公司，却是直接卸下了绳索，打开了保险柜地任其发挥。

专辑制作历时9个月，从整整2万首小样里来一首一首地挑歌，除了林夕填词的《烟火里的尘埃》以及钱雷作曲的《微光》，其他全部采用90后的新兴填词人，每首作品基本都是从几十首词里比稿择优录用。

华晨宇还自爆曾找过自己的偶像：一个美国乐队写了整整八首歌！虽然最后一首没用，但这个财力和人情开销，绝对不是闹着玩的。

而且当时天娱给华晨宇的宣发规格一直对标的是，届时正在风头上的K-POP歌手的国际资源线，不仅在未发一张专辑的情况下，拿下了国际珠宝品牌Pomellato的Dodo和Pomellato 67系列的品牌大使的头衔。

可能到现在还有人不知道，华晨宇早在2014年就已经上过Vogue意大利版的人物专访了吧？

2015年，连一次Billboard榜都还没上过的华晨宇，就被腾讯娱乐和B榜“联合邀请”，去第57届格莱美颁奖典礼做起了观礼嘉宾。

随后参加的江苏卫视的《唱游天下》中，少女时代成员和EXO成员更是轮番去节目中给我方队友作配，轮着被“艳压”。

一方面是个人都看得出S.M为了中国市场也是真舍得了“孩子”的决心，一方面这也为后面华晨宇Reaction式的高级营销做下了扎实的铺垫。

录制reaction视频是已经被业内和粉圈默认为安利形式中比较高级的玩法，最成功的案例非88rising莫属，当年全网刷的都是外国Rappers夸Higher Brother视频的时候，民族自豪感一时让大多数人都忘却了，这其实是一波营销。

而自从在《唱游天下》中，和EXO同台竞技之后，从此华晨宇的团队和粉丝就以reaction视频的形式从服化全面效仿一路走上了将碾压K-POP重任时刻扛在肩的使命感。

按道理说，天娱公司前前后后已经算是竭尽人力、财力地在制作、宣发了，也算是真真地顺应起了粉丝经济初抬头时，让偶像的自我输出达到最大化来钩起粉丝的购买欲。

但最后，这一张在全球同时发行的专辑，销量（截止于2014年12月数据）连15万都没有达到，专辑当时在京东上是40元一张，也就说，加上线上销售额，是连100万元都没有卖到的。

虽然根据《2018中国音乐产业发展总报告》结果显示，早在2013年，发行实体唱片就已经成为了一件花钱赚吆喝的买卖。

2013—2017年中国音乐类演出市场票房总收入持续上涨，2017年总体规模更是达到了176.85亿元，这个数据直接说明了行业从那会儿，就已经开始大量转换歌手的营收模式。

但在2014年年终专辑销量榜上，师姐李宇春和师哥张杰分别拿下冠亚位置之时，华晨宇的《卡西莫多的礼物》是连前五都没进的，所以说，这里面虽有市场不景气的锅，但这个成绩依然算是差强人意的。

在一份份数据面前，《卡西莫多的礼物》挖出的坑，天娱明显也就只能用卖演出门票和接商演、综艺的方式来填补了，而华晨宇在一块的吸金能力也的确没有让人失望。

“火星演唱会”从2014年在五棵松连开的两场，到2015年在上海大舞台连开三场，腾讯直播线上人数首次突破了260万，打破了当时腾讯视频历史线上人数纪录；再到成为首个在鸟巢连开两场的90后歌手，华晨宇经天娱之手打造的“火星演唱会”已然逐步完成了品牌化。

而演唱会门票的销售速度也从2014年的1分35秒售空万张门票到2018年一秒内售空十八万张门票，这之间差的可不只是两三个量级。

根据天娱传媒2017年的艺人收入报表显示，艺人A独自一人就完成了公司总KPI的35%，艺人部门的46%的产值，而在同一年，华晨宇的前任经纪人王桂红也获封了那年业界认证的“最赚钱的经纪人”称号，艺人A明显就只能是华晨宇了。

之前的各路营销尝试皆以半途而废收场的天娱，唯独在用华晨宇来填坑和制作营收的这件事上坚持了下来，出道了近7年的华晨宇，写了并发布了的有49首歌曲，但却上了68个综艺。

光是在2017年做为固定嘉宾/评委的就足足有三个，每个的录制周期都在三个月以上，这就相当于一个演员一年接了两部半戏的工作强度。

虽然以一个原创歌手的标准来评判，这实在不是什么拿的出手的成绩，但因为他会去做常驻嘉宾的，基本上都是音综类的节目，这却也潜移默化地激发了华晨宇最强的吸粉和固粉点。

这个故事，得从四年前——2016年的《天籁之战第一季》，这个华晨宇歌手事业的分水岭说起。

在参加《天籁之战第一季》之前，华晨宇的名字还只是单纯地和快男冠军、火星男孩，甚至是旅游综艺里的“巨婴”所捆绑在一起，真正与其音乐相关的内容都还死死地困在粉圈的维度中。

直到那首在节目里改编的《我的滑板鞋2016》诞生，华晨宇第一次以一首作品的名义出圈了。最关键的是，出大陆音乐圈了。

当期节目播出后，《我的滑板鞋2016》在油管上上线一周就冲破了千万的观看量，在这之前，该节目在油管上的视频平均播放量都没有过过百万，台媒纷纷在标题里用到了“意外暴红”来形容这一现象。

现在《我的滑板鞋2016》的视频在油管上的播放量已经达到了三千多万的量级，而且光是那一期的一个花絮视频也是百万的观看量。

在上海电视台认证的油管账号上，目前播放量前十的视频中，十个都来自于《天籁之战》，七个是华晨宇的纯享视频。

关键是，这几个视频不只是上海台账号下的最高播放量视频，同样，也是“华晨宇”词条下最高播放记录的视频。

当时去参加《天籁之战》的一个台湾选手在节目里，也聊到了华晨宇在改编了《我的滑板鞋》之后，在台湾的爆红程度。他说，华晨宇的《我的滑板鞋》在台湾有四分之一的人都转载了，身边的女性粉丝一夜之间都成了华晨宇的粉丝，连他的妈妈都沦陷了。

在台湾某所初中，下课后，更是出现了全班齐唱《齐天大圣》的场景。（对此，唯一能对标的记忆就是周杰伦的《七里香》了...）

随后华晨宇在2015年就发行了的第二张个人专辑《异类》，在三年后，0宣传+0组织的情况下，洗刷了台湾华语五大金榜整整一年的时间。

当时华晨宇在台湾年轻人之间的火爆程度，让一档一直以当地大龄观众为主要观看人群的脱口秀节目，在2018年，专门做了一期给长辈们科普华晨宇的节目。

《齐天大圣》在发布的三年后，还被越南歌手Lâm Chấn Khang（林震康）抄袭成了《传人关二哥（TRUYỀN NHÂN QUAN NHỊ CA）》，并将这首歌作为了其电影的OST；虽然后续对方承认了抄袭的行为，并在作曲栏标明了华晨宇的名字，但也根本没有任何形式的赔偿，抄袭的作品在油管上的观看量也成功破千万。

这样看下来，华晨宇不只在台湾，在大部分东南亚地区，都是因为《我的滑板鞋2016》和《齐天大圣》才开始实火，但正如前文提到的，华晨宇能有今天的成绩，很大程度上，并不是一夜之间，而是在潜移默化中发生的。

几乎看过2013年的快男和2014年的《花儿与少年》的人，对华晨宇的印象都是有些自闭的火星男孩，唱起歌来，音很高，但实际舞台魅力却很难让人有记忆点，如果有，也大多不是什么好的点。

所以很多人第一次看到《我的滑板鞋2016》和《齐天大圣》的现场版后，对他的认知是颠覆性的惊艳，不知何时那个戴着框架眼镜的内向男生，突然在舞台上就有了如此这般的掌控力？！

但其实，在2013年快男前十强巡回演唱会的最后一站——杭州站的舞台上，华晨宇自成名后，首次摘下了其标志性的框架眼镜登台演唱，并在现场说了一句这样的话：

然后就有了一版无消音霸气十足的《差不多先生》和虽然英语发音还有点一言难尽，但台风的“妖娆”和成熟程度已然突破之前大众认知那个“傻呆萌”火星人人设的《Muscle Museum》...

现在看多了华晨宇类似台风的演出后，再回头看这个14年的，可能还会觉得有点收敛了，但如果对比当时其他九强选手的演出以及他在快男舞台上的表现，就能很明显看出不同了。

而这一特性，也在一个个的综艺节目里得到了逐步的激化，因为个中原因，华晨宇的现场演出已然成为他最直接，甚至很长一段时间里，唯一的音乐类输出。

包括《新世界NEW WORLD》的大部分歌曲在专辑正式发行之前，《疯人院》、《斗牛》以及同名主打《新世界NEW WORLD》等多首新专辑歌曲，在今年的《歌手·当打之年》的舞台上就都已经亮过相了，也就是说，在录音室音源之前，就已经有了官方的高质量现场版。

虽然前期不能下载，但这些无需单独购买的现场版音源，从网易云音乐上华晨宇的歌手页热门歌曲排行榜看起来，依然具有压倒性的优势。

按道理说，即便是发生在后唱片时代，这也算是毁灭性的营销失误啊，但从华晨宇线上数码专辑的销量看起来，几乎可以说是没有受到任何消极影响。

而且早在2018年的演唱会上，华晨宇也已经演唱过《新世界New World》中的《斗牛》、《新世界》以及《降临》等歌曲，那之后，网上就有了音质效果参差不齐的现场版音源。

但哪怕歌曲《斗牛》在已经有了官方MV的情况下，2018年演唱会版本依然以两百多万的播放量稳占B站该词条的榜首。

说到底，这个至今还没有一首算得上全民KTV金曲的90后一线男歌手，从一开始就不是那种活在MP3里的类型，甚至在一定程度上，那种形式反倒会让他的路越走越窄。

虽然看过很多把华晨宇对标到周杰伦的稿子，但无论从华晨宇现今的创作角度或者歌曲演绎形式来看，终究还很难成为像周杰伦、林俊杰或者陈奕迅那样的全民歌手代表。

而这之间是有一个很重要的问题：这其实与谁更厉害并没有非常直接的关联。好比说Billie Eilish的那些原创歌曲，是更适合在KTV里就着果盘K还是在现场一起玩？但同时又有多少人是看了Billie的现场或者某个视频片段才入的坑？

还有英国摇滚乐队The 1975，他们可以在欧美连年霸榜，拿下全英音乐奖两座大奖的情况下，在北京连开个万人演唱会都不一定卖的完票。

为什么？

因为国内的乐迷接触他们最通用的方式就是录音室音源，除了前三、四首偏电子迷幻和流行摇滚的歌曲在音乐软件上还有点人气以外，其他的似朋克似雷鬼似后摇的歌曲几乎无人问津。

毕竟，The 1975最知名的也是最致命的，是他们的美学，对现场舞美、气氛掌控、人设认知甚至是互动时咬文嚼字的美学，主唱Matty对粉丝经济玩法上各种创新文学向的美学，以及不管在什么场合演出，都一定会跟乐迷唠上好几分钟家常的接地气，鲜少有能接触他们这些的国内乐迷，当然也就没什么国内粉丝基础了。

我把他们这一类，归于视觉系的另一分支：观赏型歌手，就绝对不能只听录音室专辑。

那些只为制造视觉冲击力的服化对于他们来说，反而可有可无，因为他们本身都有很旺盛的唱作能力，极度擅长用音乐创作和肢体语言来表达自己，现场演出永远比MV好看，这样的他们，即便没有做成名人，扔在人群里，也会是独特的。

他们和纯流量偶像最大的差别就在于，强大的粉丝群体很大一部分都是来源于个人作品角度的独特性和毫不掩饰的自我剖析能力。

他们的音乐里有世界观，也有对社会现象的思考，即便是已经快被写烂了的情歌，在他们手里也可以玩出和乐迷的“inner joke”一般的文学梗。

有点类似于Anti-social social club成员这种拧巴的存在，只不过是把“social”换成“idol”，所以他们的黑粉和真粉几乎可以保持常年的持平状态。

但他们的诞生与在年轻一代中近乎洗礼式的席卷，也只是应了这“一切皆可视频化，是人都能博主化”时代的召唤。

而华晨宇作为这一类歌手的中方代表之一，他现在最需要的是一个更广阔的舞台和更少偏见的角度，以最不受约束的方式去专注地做音乐创作，而不是一味地为赚钱和吸粉而四处奔波，毕竟观赏性再强的现场，如果只是改编，也终究算借的。