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华吹|解读华晨宇新专辑《新世界NEWWORLD》——“新”在哪里？

发布时间：2021-11-01

考虑了一段时间，决定在B站专栏写一些夸宝贝还有纪念花火的文字。原因有三，一是自己之前在知乎上写过一些，现在看感觉虽然文笔稚嫩但胜在真情实感，可以搬到歌迷群体亦然庞大的B站分享出来；二是近期水军出没，华晨宇相关的B站专栏妖魔鬼怪都来了，所以自己动手努力净化一下；三是B站专栏插站内视频链接方便，其实很适合做资源整理归档，写关于宝贝的文字图/频文并茂特别容易实现。目前打算的是两个板块：华吹和花火。因为自己写东西很体验派，所以无法保证更新频率，想表达的点到了就自然而然写出来了。首先从新专辑夸起来吧。

新专正式发行前后，我重刷了18-19年的采访，企图整理出大哥关于新专辑的信息，写一个评价类的知乎回答。专辑发行后，看到导语有了思路。将介绍的文案与之前的相关采访整合一下，有了这篇文章。但整理的过程不是特别顺畅，一方面是因为自己作为华晨宇的歌迷非常幸运地在专辑正式发行之前已经听到了新歌，论其新鲜感和震撼感在去年甚至前年已有体会，现在将当时的文字挪过来有些偷懒的意思，就没写太多自己的感受。另一方面是受上一点影响，所以我不太能确定这篇文章的阅读对象到底是谁了。说是歌迷，其实这里提到的采访相信大部分et肯定看过，说是路人呢，感觉在音乐理念方面挖得又有点深了。所以姑且把它作为一个我个人根据对新专辑的理解所做的采访、信息整理吧。当然不论形式、目的是什么，最后展现出来的仍然是对宝贝的夸赞了。

1.极高的参与度，解读作为“总监制”的华晨宇。

——此次，华晨宇以“总监制”的身份深度参与新专辑的创作、创意及制作，试图为听众带来属于他的“全新世界”。

——在制作方面，除包揽全部歌曲的作曲外，华晨宇还与知名制作人郑楠共同完成了大部分歌曲的编曲，并在每一首歌的作曲完成后，深度与词人沟通创作初衷，再由词人配合完成达意。因此，整张专辑具有浓厚的个人风格。

一首歌曲，总是有不同类别的署名，除开演唱，还有作曲、作词、编曲。华晨宇的新专辑不必多言，演唱一栏必定是他的名字。除此之外，四专的特别之处则是所有歌曲的作曲一栏都是他一个人的名字。也就是说新专辑的八首歌曲都是华晨宇的原创曲目。

仅专辑未统计单曲

但华晨宇一开始并不是以原创音乐人的身份出道，一开始公司似乎也并没有特意把他往原创音乐人的身份上打造。从唱其他人作曲的歌，到唱自己的歌，这是一个歌手与听众交互的过程，采访中有提到：

“那我第一张专辑，我就只有一个要求——就是我能不能写自己的歌。当然公司有公司的考虑嘛，因为他们也不知道我的写歌的水准到底是在一个什么样的位置。因为我在参加比赛的时候，我只有海选的时候拿了一首自己的原创。我之后一路都没有再拿原创出来了。对，他们会以为我的原创全是那种无字歌，但其实不是。后来我跟他们沟通很久，他们也妥协了，让我写了三首自己的原创。然后我自己就在这三首里面，我玩得还挺开心的。然后从第二张专辑参与的创作会越来越多。但是后来第一张专辑出来，好像还不错，花花其实写歌写得还是很有他自己风格的。那第二张专辑就愿意让我写更多的歌曲这样，然后呢我自己的参与度就更大一些。那到后面专辑，其实基本上就是我全是我自己写了。”（20191113凤凰非常道）①

除开作曲，他的编曲水平在原有的水平上亦有进步。采访有提到过，2017年《寻》的demo也可见一斑。而在本来准备收入四专但后被用作了电视剧主题曲的《寒鸦少年》发行之后，长期合作的编曲音乐人郑楠老师在微博上发文：

郑楠老师夸赞华晨宇编曲水平

于是在这张专辑中，除了《好想爱这个世界啊》仅郑楠编曲、《与火星的孩子对话》仅华晨宇编曲、《新世界》编曲署名是郑楠/华晨宇之外，其他五首均是郑楠、华晨宇并列署名。

而关于作词，摘一段采访，是与作词人裴育老师沟通《斗牛》的作词过程，以体会“深度与词人沟通创作初衷，再由词人配合完成达意”这句话。

“比如《斗牛》：我在讲这个斗牛的过程，第一段在讲我现在要入场了，所有人有一个仪式感，要入场的那种，拿着那个东西入场，哪怕拿着剑也是那样。就是一堆人一起进来之后再退场，然后留着骑士一个人开始斗牛。就是它所有东西，都要有仪式感。然后结尾的地方，就是在讲什么我要传递的这个理念到底是在。就是讲得很细吧。”（20191113凤凰非常道）①

词曲之外，《与火星的孩子对话》MV也是由华晨宇作为艺术指导制作的。

如此，可以看出华晨宇在《新世界NEWWORLD》这张专辑中扮演的绝不仅仅是歌者这一单一身份，更是以极高的参与度作为制作人进行了整体的规划与编排。

2.新概念、新感悟、新定义。

从鸟巢归家到火星的孩子，华晨宇一直是一个非常擅长也非常喜欢打造概念、诠释新定义的音乐人。此处的概念并不是指唱片公司给歌手定义后用以收录相关风格类型音乐的主题，而是他在音乐征程或者说演艺事业中自己感悟、体验到的精华。

新专辑中则有两个新概念——新世界、音乐新三观。

音乐新三观——不同于世界观、人生观、价值观的传统哲学定义，此处是指华晨宇想传递的三个方面的理念，摘录导语分别是：

“向善观”——心怀良善，追寻平衡

“大爱观”——温暖他人，凝聚温柔

“世界观”——不惧规则，定义本我

而新世界则是建立在出道五年后，感悟从小我转向大我的一个新阶段——

出道前五年做的音乐都是在说自己，从比赛出道之后，他一直是在自己的“小黑屋”里用音乐抒发内心，只在乎自己的感受和自我语言，经过五年多的成长和蜕变，他发现自己对于音乐有了更多精神上的期许以及领人向善的责任感。

华晨宇不止一次在采访中给新专辑的关键词是“大爱”，这是一个以往虽出现过，但篇幅并不很大的感悟。关于前五年音乐的主题，他曾经在采访里说：

“其实我的音乐每一年想表达的东西都不太一样，但是总是想传递一些能量。但其实大部分讲的都是自己。比如说我第一张专辑，就是我会把自己形容成一种很小的能量，一种很小的光芒吧。就比如歌曲《微光》啊《烟火里的尘埃》就都很小。就是这些东西我就想说，我自己其实是很渺小的，但我其实是有光亮的。我不用照耀很多人，我能温暖一个人就足以。或者在你心里的某一个位置，很深的一个位置，或者很小的角落里面能够被我稍微照亮点点我觉得就足以。”（20191031网易娱乐focus专访）②

而现在，他的责任感与引领者身份则更为凸显：

这次他将自己身为音乐人的责任感融入每首歌曲中，以己为媒，希望通过这些更具社会责任、更多元的音乐作品，引领听众去不断感受、不停提升。

3.“新”与那些坚持

虽然是新专辑，但其内核仍然是华晨宇音乐理念的延续。在华晨宇心中，自有好音乐的标准、自己做音乐的要求、以及一以贯之的原则。整理成关键词如下：

不妥协的态度，传听而非传唱——“我做了很多歌曲，我的初衷就是不希望它成为一个传唱度高的歌。如果说它真的如果谁都可以唱的话，可能我就不想做那首歌了。我希望能给大家带来一个理念就是说，音乐其实最早的时候是用来听的。可是大家现在很多人所理解的好的音乐是指的我能不能唱。对，我觉得这个是方向不能完全偏掉了。所以我大部分的时候写出来的歌是用来给大家听的。”（20180902猫眼大明星采访）③

趋势——“……那在我们已经听到这么多音乐的情况下，其实我们对于音乐来说是有一个评判标准的。比如说，有些东西是在我们已知的范围里面的，还是跳脱出我们已知的范围的。所以当有一些人、年轻人出来的时候，他们如果带着他们的想法出来的时候，我们就会眼前一亮。但如果你出来的时候，你玩的音乐是不只是我这代，可能我上代、上上代、上上上代可能都在觉得情理之中的音乐的话，那我觉得它并不太符合流行音乐的趋势。……可是这些火的歌，你并不能认为这个歌火，它就是好。可能会有很多人说这个歌有这么多收听量，它不就是好的吗？其实从某种理念上来说它可以算好。因为音乐是不能说，很多时候我们讲音乐不能拿出来去比较，那么火了它肯定是好歌，因为音乐不就是给人听的吗？其实这个道理是对的，我以前也一直是这样认为的。但是我近两年觉得，流行音乐它是要有一个趋势。我其实有时候很好奇在说这样话的这些人，他真的会觉得我喜欢的这个歌它很火、它火遍了全国、谁都能唱。你真的敢把这首歌推荐给你的外国朋友去说：这是我们中国的音乐吗？我觉得不一定会这样。“（20180906超级面对面采访）④

引领——“……因为我是觉得迎合市场，我一直觉得我都不知道市场要什么。我就在想，如果你真的给我定了这些东西，定好了之后，我听你的发出来了。它真的就有市场吗？那与其这样，我只是觉得一定是极致的作品，总有人能够听到。而且市场不是说你要去迎合，而是你是应该去带着这个市场走的。”（20191031网易娱乐focus专访）②

极致的原创——“尤其是我自己的原创，其实一直以来都只考虑一件事情——就是要把它做到极致。如果说我这个原创，我的公司要是觉得这个歌不好，它所谓的市场这些东西，它没有市场。那我OK，我可以不发，对，没关系。你们去收一些你们觉得有市场的歌，我就随随便便唱一唱，我觉得这个无所谓。但是我自己写的歌，它一定要代表我自己。所以好像，其实大家可以听，就只要听是我自己写的歌，它就很华晨宇的风格。”（20191113凤凰非常道）①

新鲜的音乐元素——“我是觉得我会想要玩一些新鲜的东西。就是如果大家都接受了这一种风格，我会很开心。我会觉得好像观众的接受度越来越大了、越来越广泛了。他们开始喜欢尝试去听一些不一样的音乐元素了。那我觉得这是一个好的事情。那这样的话我就会要求自己，会激励自己说再做出更好玩、更不一样的东西，来去重新去让观众能够听到更多不一样的音乐。”（20191113凤凰非常道）①

以转变的视角来看待世界、创作作品——“我觉得是我把自己放得很小。因为我把自己看得很渺小之后，我会觉得这个世界很大。你就能看到很多很不一样的东西。然后感觉好像一件很小的事情，你好像都能把它看得很大、很美好。如果我把自已看得很大，我觉得我自己时刻都是这个世界的主角、这个世界的中心。如果我觉得这个世界是围着我转的话，那我会看不到这些东西。”（20191113凤凰非常道）①

听众不必对照他的这些理念去聆听他的音乐，听过他的歌后再了解到这些就能深刻体会到他在音乐方面的知行合一。

新专辑更是表现出了他的新音乐理念——也就是他将音乐作为载体，想要通过自己的作品去传递自己关于世界、关于自我的认知。现在的音乐对于华晨宇来说，犹如作家的手中笔、骑士的手中剑，是他用以表达自己的一种形式（不太想用工具这个词，略有些功利）。在比较新鲜的采访中，他是这样描述他眼中的音乐的：

“我的音乐对我来说它是一个永无止境的探索。因为它可以让你感知到哲学、天文、数学，有很多很多的其他领域的东西，都能跟音乐相结合；并且会让你觉得很生动、很有意思。”（20200331雪碧【渴有心声】华晨宇专场）⑤

出道已经7年的他，在展现过自己过人的改编才华、强大的唱功后已经在技术这个方面令人惊叹不已了。在我看来，如今的他更希望以技法为基石，用自己的审美借以音乐来表达他的思考、他的想法。

“我是想要去让大家看到这两年来华晨宇的变化是什么。不想再去说让大家觉得华晨宇是很能唱的，是很能改编的这样一类歌手。我觉得真正成长的东西是得从你的创作作品中来体现出来，你的这两年来的心境的变化，你的心态也好、你对这个世界的认知也好。发生的改变只能通过作品来去展现出来。”（20200402音乐空间站04期）⑥

从下决定写这篇文章到重刷采访，再到反复修改，大概用了25天，总是写写停停，不甚满意。但不论怎样，仍然是完篇了。从4月3号想赶在专辑发行之前写出来，到现在只剩下《斗牛》音源未释出，关于专辑我还有很多期待——录音棚音质、采访提到过昨天也宣布将要上线的MV，以及等了很久非常想要拥有的实体专辑。可能在以后华晨宇还会在各种场合介绍新专辑的相关信息，但由于B站专栏没有编辑功能，所以我的信息整理就暂停到这里了。最后祝华晨宇新专辑继续大卖，好音乐值得，华晨宇值得。