迷走之音-李睿

今日来跟大家分享一位大人物~

日本Applibot, Cygames签约画师

曾参与LOC\LOL\巴哈姆特之怒 等项目

擅长绘制角色，从业近十年

游戏，动画，电影都工作过

现于游戏公司任职美术指导

同时也是一名插画师和概念设计师、CG讲师

李睿-Happy new 2021

李睿-星系

专访人物| 迷走之音-李睿

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美术指导、自由插画师、概念设计师、CG讲师

微博：迷走之音-李睿

A站：RUI LI

参加项目：《Legend of the cryptids》《巴哈姆特之怒》

《英雄联盟》等项目的插画制作

16年制作的VR项目《量子行者》获得金翎奖，CGDA等奖项

迷走之音-李睿丨专访内容

画学反应：首先欢迎老师做客画学反应！老师可以先跟大家打个招呼，介绍一下自己吧~让读者朋友们初步了解一下您~

迷走之音-李睿：大家好~我是李睿。目前在游戏公司任职美术指导，自己同时也是一名插画师和概念设计师，同时也作为CG讲师给同学们授课。

因为喜欢游戏和动画漫画，我从大学开始画画，一发不可收拾，从计算机专业转职成为了一名画师。中间做自由职业的时间比较长，主要给各大游戏公司绘制插图。

李睿-《三国杀》插图

李睿-《Applibot》插图

画学反应：老师您现在也已经从业十几年了，绘画经历是从自学开始的，能否分享一下你的学习绘画经历和体会建议呢？

迷走之音-李睿：我的绘画经历比较坎坷，因为小时候没有学过美术，周围也不认识学画画的朋友，在大学的时候只能凭着自己的喜爱在网上和图书馆四处寻找教程。

一开始是从临摹漫画入手的，后来大二买了数位板开始自学绘画的理论知识，觉得打开了一扇新的认识世界的大门。

李睿-《LOC》卡牌插画

我从小是理科生，对世界的理解都是基于物理、化学、数学等知识的，开始画画后，突然意识到世界上有那么多种颜色，不同的物体之间有那么细腻的质感的差异。

光线能如魔法般改变物体样貌，这一切新的认识对我来说有巨大的吸引力，所以就一发不可收拾的在这条路上越走越远了。

李睿-《Beyond Infinite》

李睿-《Quantum Walker》

从我个人十来年的绘画道路上来说，我觉得学画画最重要的是热爱。绘画能力的培养需要投入极大的时间和精力，如果没有极强的热情很难持续投入其中，也很难有所成绩。

李睿-《Clear Fairy》巴哈姆特之怒的插图

李睿-牡丹 fan arts for Yo Yo Hakusho

李睿-SCP166

画学反应：您的作品中画面构图的处理和氛围感营造得特别好，想知道您对此有什么研究吗？可否介绍一下这方面的心得？以及如何练习的方法？

迷走之音-李睿：氛围感确实是我比较注重表达的，我的习惯是在开始制作一张插图之间，首先提炼出1-2个最核心的情感关键词，比如有的图只想传达出强烈的寂寞感，那么后面所有的设计（构图、动态、人物的装束、光影、色彩等）全部围绕这个核心的关键词进行创作。

这样就能得到一个很情感氛围非常明确的画面。

李睿-Vending machine

上面提到的每个环节的设计，都有相应的知识体系可以展开学习，比如单拿构图来说，平面构成涉及的知识就非常多，不同的构成形势对观众情绪的引导有非常大的区别。常见的三角型构图就能有稳定感，倒三角的构图却能带来“不稳定”的感觉。

练习方法就是逐步深入学习每个模块的知识，CG插图是一个需要相对均衡能力的创作领域，每一个环节的短板都会降低作品最后的质量。

李睿-在我的梦里，你仍然与我同在

李睿-雷姆

李睿-遇到

画学反应：您平时作画的思维过程大概是怎样的？这个过程中哪个步骤是最重要的?在绘制出作品时你最想表达的东西是什么?

迷走之音-李睿：一般开始一张创作之前，会在构思的阶段花费比较多的时间。我拿到需求的时候不会马上动手开始，而是先进入“构想”的阶段。这个阶段主要就是发散式的思考，收集资料，甚至只是什么也不做等待发现灵感。

一旦脑子里有了后面要创作的题目，所有所见所想都会和题目本身联系起来激发灵感，有的时候拿到题目会有针对性的打打游戏看看电影刷刷图，一两天下来也可以收获很多素材。

李睿-圣诞节

这些素材的加入和自己对命题本身的理解，将所有的元素打碎并用自己的设计语言重组，就形成了最后的作品。

之后创作的过程就和大家都差不多，黑白草图确定镜头构图和动态，然后上色确定色彩关系，之后细化。如果是3d辅助创作的话，黑白图之后就进入3d制作的部分。

李睿-《游戏镜像2》插图

绘制时最想表达的因命题而定，不变的可能是个人的“审美取向”。

虽然不同的项目会有不同的绘画风格和题材，但是同一个作者去创作的话，总会有一套相似的审美逻辑贯穿其中，这是比较隐性的“画风”。

过程：

李睿-《游戏镜像2》插图过程

画学反应：对于一些想学习3d绘画的同学，老师有什么好学习方法吗？

迷走之音-李睿：3d学习相对于传统绘画，对软件的熟练度要求比较高，但是对艺术基本功的要求偏低。所以大量的实践练习是非常重要的。

因为大量琐碎的知识点，所以一定要经常使用形成肌肉记忆，否则很快就会忘干净。

李睿-设计师

学习的方法有很多，网上有很多付费的免费的教程都可以作为学习资料，关键在于学以致用。

一定要用制作范例的方式来学习，只是学软件的功能的话，很容易狗熊掰棒子，学了后面的忘了前面的。

李睿-护士

李睿-《护士》正背面

画学反应：绘画成长中您遇到过哪三个重要瓶颈？具体如何克服的呢？遇到瓶颈时，你对大家的建议？

迷走之音-李睿：我绘画的成长中基本没遇到过什么瓶颈。因为我自己喜欢经常切换不同类型的项目和练习方式，所以很容易就把瓶颈绕过去了。

很多人遇到瓶颈，最常见的原因是一直画很类似的东西，时间长了就没什么进步。原因是没有踏出舒适区。

比如画角色的同学，发现进步比较慢了，可以去学学画场景，因为经验少，所以刚开始学习会吸收很快。等学过一段时间再回来画角色，你会发现已经进步了很多。反过来对经常画场景的同学也一样。

李睿-参考练习

经常画写实的同学，就可以抽时间练练美卡，学学不同的归纳方式。

在2d的结构学习遇到了瓶颈，就可以去学学3d，看看从3d创作的角度怎么去理解画面。

李睿-肖像练习

另外一个绝大部分人会遇到的瓶颈是投入度。大部分人在入行前和刚入行的时候，进步会比较快，到后期工作逐渐繁杂起来，生活也变得丰富起来（恋爱、结婚、生娃等等），在画画学习的投入度会逐渐降低，进步的速度就慢了很多。

这个问题蛮现实的，只能挤时间学习。CG画画这行其实蛮累的，所有厉害的人都是用了大量的休息时间在学习、练习。

李睿-练习

画学反应：老师现在也开了挺多班了，在这个教学时，您有遇到什么难题吗？在您看来，学生普遍存在的问题是什么呢？

迷走之音-李睿：在每个课开课之前其实会遇到一些困难，因为学生的吸收速度不一样，所以对课程的知识量的密度要有一个合适的控制。好在也做了很多年教育，所以现在对这方面还是比较有经验的。

学生最普遍遇到的问题是，很多在职的学生工作压力比较大，能投入的时间比较少。这个是很致命的问题，因为各种绘画类的网课，都属于实践+知识结合的方式，只听是没有用的，一定要自己大量的练习巩固课程知识才会有收获。

李睿-角色设计

有很多同学面临的问题是，自身水平比较弱，所以找的工作不太理想，工作强度大，提升空间少，很容易陷入一个没时间学习，行业发展又快，越忙越没有竞争力，越没有竞争力越只能接一些比较low的工作导致更忙。

我一般会建议这样状态的同学，如果没有经济压力，尽量把工作放一放先考虑自身的提升问题。年轻的时候，个人成长的优先级应该高于工作上收入、氛围等等各种其他条件。

李睿-骑士设计

李睿-Concept for Karolina - DawnGlow

画学反应：最后老师您从业很多年了，在现阶段有什么感悟吗？或者其中有什么个人感触比较深的经验可以谈谈的吗？

迷走之音-李睿：最大的感悟是这个行业发展非常快，市场的规模、从业人员的水平、用户的要求都在飞速提升。

身为从业者既兴奋，也压力山大。这是一个淘汰率很高的行业，我所认识在行业里有所成就的人有一个共通的特质--执着和勤奋。

李睿-《Rage of Bahamut》

画师是一个偏技术性的职业，要求职业技能具备相当的深度才能在行业中立足。同时设计又是一个需要知识广度很大的职业。

所以需要设计师们既能在职业技能上深耕，又能热爱生活，拥有广阔的视野，这其中的平衡是需要大家自己把握的。

李睿-春天来了

李睿-舞蹈家