2018 年将终，这一年你旅途中所见的哪些古建筑、古遗址和博物馆让人眼前一亮？

看到可以答特展~我来了~先更9个上半年看过最好的特展，然后是中欧9个体验超好的博物馆/建筑，有赞会继续更~

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浙江省博物馆

青色流年·全国出土浙江纪年瓷特展

浙江是中国古代青瓷的发源地和主要产区，越窑、瓯窑、婺州窑、德清窑、龙泉窑和南宋官窑等著名窑口都在浙江！此展汇集48家文博单位藏品共计300件展品，是迄今为止有关出土浙江纪年瓷展示规模最大，数量最多的一次。

对我这几乎隐退的陶瓷+马未都脑残粉来说，赶上展览延期，还遇上优秀的讲解，简直太燃了！看展过程中，懂一点又还很多不懂的我，仿佛回到小学的音乐课堂那节讲舒伯特的课，那节课只有像我这样喜爱古典音乐的小伙伴特别兴奋地抢答。

展品按时代早晚排序，分为五个单元，以下只能摘一些关键词和照片——不过不多放了，因为陶瓷的图片失真比画还严重呀。

第一单元 青之东隅

东汉-隋，上虞曹娥江流域，瓯江流域，越窑，瓯窑，点彩。

瓯窑青釉褐色点彩鸡首壶，东晋永和七年（351），高19.5厘米 口径8.1厘米 底径11.2厘米，1958年温州市郊双屿镇牛岭村雨伞寺东晋永和七年墓出土

第二单元 千峰叠翠

唐-北宋，秘色瓷，九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。

这次杭州上海苏州之旅，看到的秘色瓷比在西安还多。而这次还看到两种不同的秘色。法门寺的偏绿，而这次有个被确认的「窑址废弃品」更偏蓝——像西湖的颜色。

越窑秘色瓷碗，唐咸通十五年（874 年），口径24.5厘米 通高6.8厘米 腹深6.2厘米 底径11厘米，1987年陕西省法门寺地宫出土，陕西历史博物馆藏

越窑秘色瓷枕，唐，慈溪后司岱窑址出土，浙江省文物考古研究所

第三单元 昆山片玉

南宋，官窑，龙泉窑。只有宋朝的官窑，才是汝官哥定钧里的那个官窑哦！粉青和梅子青釉也特别好看。

第四单元 春水秋山

元朝，受蒙古族文化和伊斯兰文化影响。

第五单元 碧绿晚青

龙泉窑在明早期仍然兴盛， 后来越来越走向庸俗，再无古朴之气了。

不得不提我也去了南宋官窑博物馆，那里有南宋官窑郊坛下窑址，也遇上了很好的讲解。有一点远，但摩拜沿山路回城，还能顺路看常展质量很高的中国丝绸博物馆。

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余德耀美术馆

上海星空II

虽然其他作品也小有趣，但最抓我眼球的是：

黄汉明

《Next Year / L’Année Prochaine / 明年》

单频影像装置，17’40″

原版电影和艺术家自制山寨版的梦幻鬼畜剪辑，连完全没看过原版电影的我都觉得非常有趣。然而赶时间还脸盲的我，第一次完全没注意到亮点，只是觉得女主虽然不美，气质还行呀。

没多久，这个展在香港又举行了一次，一起去看的小伙伴说：这个是男人来的吧？我？？？哈哈哈哈哈。

这位女装大佬艺术家在采访还自谦演得不好和极不情愿。明明是被艺术耽误了的好演员了。

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中国国家博物馆

学院与沙龙

第二部分 沙龙：美术舞台犹如时代的镜子

国博总是用不够有趣的出品浪费好作品资源。这次策展应该是法国那边，但官网说明文字机翻就算了，还完全不通顺，看得我头大。布展的灯光过于昏暗、巨幅作品挂得太高太远，我盯到眼睛流泪都看不清。

本来不好意思一直骂这国字头，不过这两天小吐槽得到一些大佬的附和，更觉得要再骂一下国博占着好资源却一直无法呈现的好展——难得这次来了件安格尔作品中我比较喜欢的——他著名的躯体扭曲夸张大法用在男神身上，现场看这宽大的躯干，有荷尔蒙溢出的感觉。

《朱庇特与忒提斯》，1811年

让－奥古斯特－多米尼克·安格尔（1780 - 1867）

布面油画，327cm×260cm

法国国家造型艺术中心

1835年起藏置于普罗旺斯艾克斯的格拉内博物馆

后：《法兰西艺术家沙龙的一个周五》，1911年

朱尔·亚历山大·格伦（1868 - 1938）

布面油画，362cm×617cm

法国国家造型艺术中心

1932年起藏置于鲁昂美术博物馆

留意上述两作品的尺寸，巨大的作品漂洋过海很不容易的，我之前运150cm长宽的作品都要吐血。

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广东美术馆

复相· 叠影——广州影像三年展

正如策展人语，本次展览把「社会人文的摄影」拓展为更具包容力和学科性的「视觉研究的影像」。所以看不到那种传统意义上的摄影作品。

佩内罗普·昂布里科的《界限：摄影大师》所考虑的是数字洪流中的摄影模拟史，这也是它目前的技术表现。这些看上去像是胶片漏光的作品，实际上都是无数摄影 APP 处理后的杰作。

托马斯·苏文《线》灵感来自艺术家真实入手的中国古董——一个裁缝的针线包，纯手工制作的折纸和巧思构建的精致迷宫，针、线以及从报纸上剪下来的图样纵横交错成数不清的抽屉，隐藏着无穷无尽的秘密。

作品的书中载有59个小纸匣，依次展开便会看到隐藏其中、尺寸各异的59张图片。折纸带有记忆功能，能够轻松恢复原始状态，摆弄起来无需担心。当然，观众还是无法亲手操作的，展示以视频的形式进行。

马秋莎的《空间的故事：祖母的房间No.1》用局部照片拼图的方式，把室内空间按照一个盒子的结构平面展开。

蒋志的《旧颜》用不同的假花搭配了一系列的看似20世纪80年代的家居场景，再仿照当时的流行趣味拍摄成照片。

虽然我不懂摄影，但也不禁为这些已经超越了现实的有趣作品着迷，还忍不住职业病发，试着分析他们是如何留住观众的——就好像分析网红H5互动一样：

《线》虽然是以视频形式呈现，仍让观众有一种参与感和悬念感，要看完59张照片才能停下来。

《界限：摄影大师》以不同效果组合呈现同一个主题，同时也很有时代感——谁现在手机没几个P图app呢？

《空间的故事》，不止是怀旧，还能看到熟悉事物那不熟悉的角度。

《旧颜》也是怀旧，只概括和放大了那个时代美的元素。

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侨福当代美术馆

相遇亚欧II

比起侨福芳草地里那些更「大众」的艺术品，我更爱在商场10楼的美术馆展览的作品，它们都是侨福芳草地之父——黄建华先生的私人收藏，我一直都很喜欢他的选择，可惜，黄先生2017年底仙逝，最后的收藏展是去年四月我也写过的《艺术家的声音》。《相遇亚欧II》延续 I 中只选取三名艺术家作品作详细展示的方式。

我第一次注意到王玉平的作品，太有趣太圈粉了。许多都来自生活中轻松平常的人与事。比如此次展览中一件名为《包办婚姻》的作品，人物原型来自王玉平认识的一对大爷大妈，因为包办婚姻，二人共同生活到老，大爷却总是吵吵说两人没有感情。然而，王玉平的画作和亲自写的作品说明，让人看到了更复杂的背后。

我真的很喜欢他的文笔，他不仅是喜欢在画作上的写标题，还经常亲自写作品说明。

另一位艺术家作品中呈现的过于真实的幻觉也很让人着迷。

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曼谷文化之旅

春节去了泰国曼谷，也看了一些艺术展和遗迹。当代艺术没什么亮点，传统文化保留和发展得很好。

曼谷艺术之旅｜爱过在暹罗

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《中华意蕴——中国油画艺术国际巡展》

2016年7月13日在法国巴黎布隆尼亚宫举行的展览让世界借助油画这一艺术载体了解和认识中国当代文化，进一步增进东西方文化交流，因而规格甚高，大咖云集。而后开始了国内七城巡展。每站都只有一周左右，非常匆忙。广州美院是其中一站，我当时只能午休时去看，收获很丰富。

onehourstand｜体验油画大咖们最新的「中华意蕴」

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第七届深港城市\建筑双城双年展(深圳)

城市共生

在深圳南头古城举行的这次深双，我感觉没有上一届的硬核的大面粉罐好玩。或许是因为「城中村」对我来说过于现实和接近了。看历史、看别国更能有审美距离和猎奇感。

那么就是当回忆看了。南头古村的绿色马赛克；三里屯描写「脏街」一夜消失的作品；再也不见的重庆「十八梯」。

人类怕死的其中一个理由是，怕体会不到自己死后这个世界发生有趣的事。反驳观点是没什么可惜的，反正你出生前也错过很多。我在想，这个世界还有很多已经消失了你却从来都不知道的有趣的人和事。所以，与其怕死，不如多从自己的「被算法区」走出去！

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巴塞尔香港

第四年观展香港巴塞尔，全场最爱和最大发现的是 Nicolas Party。待我六月下海后去到瑞士巴塞尔找到这个画廊，说希望引进他的展时，却被告知已经被木木抢先一步了....

Art Basel+HK｜如果有钱，我会买这 80 件作品

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上海当代艺术博物馆

卡地亚当代艺术基金会：陌生风景

可能是我去年国内看过最好的群展，展出近100件/组卡地亚当代艺术基金会收藏的标志性艺术作品，也只有奢侈品牌金主爸爸才能有此大手笔。

阿尔塔瓦兹德·佩雷尚，四季，1975

这是去年完整看完的视频作品中最长、最喜欢又最不知道自己为什么喜欢的一个。介于纪录片和故事片之间的黑白片，影片中没有任何的对白与叙述线索，却可以从中解读出一个故事。《四季》描绘了亚美尼亚牧羊人游牧的日常生活，展现了牧羊人的原野劳作及其乡村生活的习俗仪式。影片用维瓦尔第的名作《四季》来取代对话，一方面响应了自然的周期规律，另一方面着重突出对世界的诗意解读。

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上海外滩美术馆

行将消退

外滩美术馆一直是我上海刷展最爱场馆之一——它不会引进太厉害的IP，有着够有趣的策展和导览。在不大不小刚刚好的空间里，有着数量和素质让人最舒服的观展人群。

艺术家张如怡在美术馆里打造了一个空间。初看让我想起了擅长浇铸回忆的Rachel Whiteread。

其他的展品也强调「诗意」和「他者」。

还有一幅巨幅作品只有在顶层喝咖啡才看到。但由于这里实在太不好摆拍，明明很网红舒服的地方居然没有人。我可以坐在这里好好听导览和看画作了。

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荣宅
罗马1950—1965

这是 Prada 基金会修复荣宅后的第一个展。附议很多小伙伴的评论，翻新的老豪宅建筑和体验本身太抢镜，艺术品沦为配角了，除了海报作品的 Burri 还能挽回一点——他的作品一向以「闹心」著名。而且，当时展览小册子的机翻体太严重，也缺乏对术语的翻译和解释，使本来就不太为人熟知的意大利现代艺术显得更高深难懂。

而我终于在一堆被机翻通稿影响的新闻中，找到这样一篇：

外表华美的商品被批量生产，随后输入市场，历经相同的生命历程：消费、使用、抛弃。艺术家们试图拨开迷雾，摒弃虚华，回归物质本身，探讨其物质性。正因“物质性”概念诠释的不同，引起了意见冲突，各团体阵线因运而生。其中，最具代表性的便是起源派以及形式派。

值得一提的是，此次展览采用了中国传统的竹子排成的背板作为画作的布景。由于室内温度的调节，这些竹子不时还会发出爆裂的响声，回扣“物质性”的概念，向中国观众展示物质的最初，也希望西方文化能在中国语境中落地。

▲ Piero Dorazio, Orangerie , 1962

Sottovoce blu (Blue Whisper), 1960-61

Aiuto Musa! (Help Me Muse!), 1960

Lettera al Rosso (Letter in Red), 1959

拍摄：Alessandro Wang, Courtesy Fondazione Prada

如果上述是 Prada 本意，那这个展的意图非常棒了！作为奢侈品和消费主义本身的品牌，竟然勇于自嘲，于与真正的艺术结合。然而只有充分利用了消费主义的品牌，才有这样的财力和需求去呈现这样高质量的艺术展览，去呈现一段并不是太为人熟知的艺术史和艺术作品。

▲ 从左到右：

EttoreColla, Rilievo legno e ferro (Wood and Iron Relief), 1961

Alberto Burri, Bianco-Rosso (T T X) (White-Red [T T X]), 1954

Alberto Burri, Rosso plastica (Red Plastic), 1962

拍摄：Alessandro Wang, Courtesy Fondazione Prada

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维也纳艺术史博物馆

时间的形状

上篇以《时间的形状》为结尾，这个展刷新了我的观展方式。一个展竟然可以同时给人探索体验、对比学习、思考哲理的空间，呈现的艺术作品完全与当地、场地和时代结合，大量顶级艺术家的作品，还能带上年轻艺术家。而这大部分都是架上绘画！

我想不到有比这更完美的群展了。

Pick谁？提香vs透纳，伦勃朗vs罗斯科，委拉斯开兹vs马奈，古罗马文物vs塞尚...19组新老大师同场PK在艺术史博物馆

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博物馆/建筑篇来了~

欧洲9个体验绝佳博物馆——只有在那，那幅画才是完整的

进入本次2018体验榜单博物馆有以下标准：

所有游览信息都是今天更新的~

在没有照片、彩印、电视、互联网等传播手段的年代，作品只能在它所在被观看。每一幅画的独特性成为那个地方的独特组成部分。只有在那个地方，这幅作品才是完整的。

我认为在今天，这种独特性并未因科技发展而减弱，我也非常向往通过VR、甚至体感体验作品。现场看一幅作品的独特感受，没有因为已在别处见过复制品而减弱，相反相见那一瞬，更多一份得见真身或路人转粉的喜悦。

照片均为 spRachel 拍摄，开放时间及展讯均由本人最新验证，特别留意博物馆的闭门日及晚闭馆日，祝完美攻略。

1

阿尔贝蒂娜博物馆

创立于1776年。展品从 old master 到当代，空间也是。

来到以经典著称的维也纳，第一个遇到的个展竟是 Keith Harring，还有这么蹦迪的荧光展厅。

却又突然穿越到巴洛克展厅，有15世纪丢勒最著名的兔子（在维也纳到处可以见到粉红色的大兔子雕像和周边）。还有维也纳「双宝」席勒和克里姆特。

Albertina Albertinaplatz 1, 1010 Wien Daily from 10 am to 6 pm Wed，Fri, 10 am to 9 pm

2 艺术史博物馆

是我目前心中的世界之王。

创立于1891年。由当时世界霸主——奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世（茜茜公主的老公）命令建造，专门为收藏和对公众展出帝国藏品而建。

卢浮宫是皇宫改建、大英博物馆是藏家建的，而这个博物馆一开始就给你皇室的观展待遇！每个展厅都好看、舒服到哭泣。

为克里姆特逝世100周年特别建造的「通往克里姆特的楼梯」，可近距离观赏大师为博物馆绘制的一面艺术史壁画，绝对百年难得一见（建）。

藏品包括拉斐尔、乔尔乔内、提香、贝利尼、丁托列托、韦罗内塞、小霍尔拜因、波斯、丢勒、委拉斯贵支、鲁本斯、伦勃朗。

这里有世界上最多的勃鲁盖尔，《雪地猎人》、《巴别塔》和《农民婚礼》都在这里。Bruegel｜第二初恋：说不出爱，不如走进你的世界

策展水平超棒，包括上期安利的《时间的形状》这个新老大师作品PK的神策展，这篇也可以看到它家馆藏之丰盛。Pick谁？提香vs透纳，伦勃朗vs罗斯科，委拉斯开兹vs马奈，古罗马文物vs塞尚...19组新老大师同场PK在艺术史博物馆

文物展厅实在太美，更因人少，个人觉得比大英、卢浮宫和大都会都精美。例如上面这埃及展厅，两根巨型石柱是19世纪在亚历山大出土后直接献给奥皇的，直接作为建筑一部分了。

Kunsthistorisches Museum

Albertinaplatz 1, 1010 Wien June to August Daily, 10 a.m. – 6 p.m. Thu, 10 a.m. – 9 p.m. September to May Mon close special exhibition „Bruegel“ (2.10.2018-13.1.2019) Open daily 10 a.m. – 6 p.m. Thu, until 9 p.m.

看见了吗~其实我早就知了~9月开始有勃鲁盖尔逝世450周年大展，想想到时候六季（一季在美国），两个巴别塔（小的在荷兰）都集齐，迷妹我内牛满面。

3 奥地利美景宫美术馆

实际包含3个馆：上美景宫、下美景宫和21美景宫（2011年纳入美景宫美术馆，此前属mumok），也只有3个都去才能入选我的榜单。

闪吧？上美景宫因镇馆之宝克里姆特的 《吻（Kiss）》集中了90%的人流，而下美景宫和21美景宫体验更好展览质量超高。

由哈布斯堡王朝将军欧根亲王命令建造，后来卖给特蕾莎皇后。本身的巴洛克建筑风格宫殿已非常有看头，连接两宫殿之间的花园更是美轮美奂。

一个有趣的临展来自 Vik Muniz，展出十几幅他“仿制”的画框背面。上面这幅刚好有跟席勒在美景宫的原作合展的机会。

上美景宫主要陈列从中世纪到现代艺术品，亮点是有世界上最大的克里姆特和柯克西卡馆藏，席勒也非常多。而我却觉得他家的毕德麦雅和1900前后维也纳作品更有看头，而且一半都贴着 no photo，不去你就看不到！

另一个很有“看头”的装置：来自INES DOUJAK的《赫拉（HERA）》，一边补妆一边放仙气...

下美景宫主要是临展，现在举行《克里姆林之后》群展，也有很多惊喜。

21美景宫则负责当代艺术的临展，现在举行的是此前在伦敦展过的 Rachel Whiteread回顾展。补充一句，她最震撼的作品犹太纪念碑就在维也纳。 Rachel Whiteread｜不再白读，关于瑞秋的 9 个真相

开放时间、地理位置和距离如下：注意此图并不是上北下南，上美景在南边。

4 柏林博物馆岛

又是团战，包括5座博物馆，整岛在1999年被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。

博物馆岛上第一座建筑是1830年的博物馆（现为旧博物馆），也是普鲁士的第一座公众博物馆。1859年普鲁士皇家博物馆（现为新博物馆）开张，1876年的国家画宛（现为旧国家美术馆）、1904年位于岛尖上的腓特烈国王博物馆（现为博德博物馆），和1930年的佩加蒙博物馆。

巴比伦的伊什塔尔城门

流量担当是佩加蒙博物馆，也是德国最多人参观的博物馆。收藏复制原来尺寸的纪念性建筑物，如来自小亚细亚佩加蒙祭坛、米利都市场大门，以及巴比伦的伊什塔尔城门——真是太！壮！观！了！。

米利都市场大门

特别提醒佩加蒙祭坛从2013年开始修复，预计2020年才开放。

第二人多的是新博物馆。镇馆之宝不准拍照的，但你到时一定认得那个世上最著名的埃及王后头。

其实博物馆岛上的博物馆大部分二战时被炸毁部分，修复也是一番故事，很多展厅都故意留下痕迹，也是看点。

接下来则是藏有弗里德里希《云端的漫步者》和勃克林《死岛》的旧国家美术馆。

堂堂知乎流量担当之一的《死岛》竟被我包场......

特别介绍目前在博德博物馆举行的 Beyond Compare: Art from Africa in the Bode-Museum 临展，一批非洲艺术品偏不在一展厅，而是分布在博物馆20多个展厅中，和本身馆藏作同主题对比展出，太会玩了。

以下重点！！柏林三天博物馆卡只需28欧！应该是欧洲最便宜，可以去柏林30多个博物馆。

博物馆岛上语音导览全免费！免费！只有佩加蒙博物馆有中文导览。

Museumsinsel Tue-Sunday （Pergamonnmuseum & Neues Museum Daily）

from 10 am to 6 pm Thu 10 am to 8 pm

5 贝格鲁恩博物馆

在同样超赞的夏洛腾堡宫对面。藏品来自收藏家 Heinz Berggruen，馆内有大量的毕加索和克里的作品，特别值得一看。

而我强烈推荐的原因是这个美术馆真的是人少颜值高的顶峰了。

顺带推一把隔壁的沙尔夫－盖尔斯滕贝格博物馆，俩建筑同一个建筑师，连大堂风格都一样。而它主推的是超现实主义作品。猜猜下面这句话有何玄妙？

Museum Berggruen

Schloßstraße 1, 14059 Berlin Tue-Fri from 10 am to 6 pm Sat & Sun 11 am to 6 pm

6

汉堡火车站美术馆

目前世界上最大以及最有影响力的当代（战后）艺术公共收藏空间之一。它的前身是德国最早的铁路系统的一个火车站。

主大厅是火车站，而重点却在一个并不是特别明显的门后，通过一条犹如地铁地道的长长通道，到达另一个犹如仓库的巨大区域。

天啊，这应该是我逛过最大的当代美术馆了。照片拍不出来只能拍走廊。如果你喜欢并理解当代艺术，一定要留超过半天在这：博伊斯、基弗和里希特之类看到饱。这里的镇馆之宝(搜ins最多人po的），竟然是 Warhol 最具大的一幅绿色 Mao......

Hamburger Bahnhof

Invalidenstraße 50-51, 10557 Berlin

Tue-Fri from 10 am to 6 pm Sat & Sun 11 am to 6 pm

7 布兰德霍斯特博物馆

慕尼黑著名美术馆很多，我却挑了2009年才开幕的这一个。伦巴赫美术馆也很棒，因为蓝骑士！但我去那天，对面的广场竟在举办摇滚音乐节......而很多人认为必去的新老绘画馆，一个一大半在维修，另一个藏品太国际化反而没特色。

与现代绘画陈列馆 (Pinakothek der Moderne) 的收藏一道（这个也很好，但由于 Paul Klee回顾展正在举行，人有点多），而布兰德霍斯特博物馆的绘画、雕塑和布展为游客带来截然不同的美学体验——在平均高度为九米的三层展区中，展出战后 700 件艺术里程碑作品，包括塞·托姆布雷 (Cy Twombly)、安迪·沃霍尔 (Andy Warhol)、约瑟夫·博伊斯 (Joseph Beuys)、达米恩·赫斯特 (Damien Hirst)、布鲁斯·瑙曼 (Bruce Nauman) 等知名艺术家的力作。

绝赞推荐这组共12张的画，Cy Twombly 的 《勒班陀战役（Lepanto)》，特别为此博物馆开馆而作，太震撼了。

很多人去巴黎橘园美术馆朝圣莫奈的《睡莲》，我在这里得到的感动真不亚于那里。

Museum Brandhorst Theresienstraße 35, 80333 München

Tue-Sunday from 10 am to 6 pm Thu 10 am to 8 pm

8

沙克美术馆

1907年建成。1855年，阿道夫·弗里德里希·冯·沙克定居在慕尼黑，并成为科学院院士。在这里，他开始收集浪漫主义画家的作品，包括阿诺德·勃克林、弗兰茨·冯·伦巴奇、卡尔·施皮茨韦格，这几个来德国绝不能错过的人物。

他将这些画作遗赠给德国皇帝威廉二世，但是皇帝决定将它们留在慕尼黑。旁边的艺术之家和巴伐利亚国立博物馆也不可错过。

这也是个颜值爆灯的博物馆，色彩控和强迫症的福音。我真是随便一拍。连暖气管都是一个色的。

Sammlung Schack Prinzregentenstraße 9, 80538 München

Wed-Sunday from 10 am to 6 pm Thu 10 am to 8 pm

9 贝耶勒基金会

位于瑞士巴塞尔，被誉为世界上最好的个人艺术收藏馆之一。它以19,20和21世纪艺术家藏品闻名于世。为参观者提供一种个人的，即时的感官体验。

博物馆旁有百合花池塘，眺望着玉米田，可以看到牛和绵羊，还有通向黑森林山麓的葡萄园。简直犹如田园诗般。

莫奈的睡莲旁当然少不了睡莲池。

特别适合在这里出现的 Roni Horn 作品。

日光和人造照明相结合，将艺术作品发挥到极致。唯一槽点是这个博物馆门票是我见过最贵的，28欧。

不过考虑到当时正举行贾科梅蒂-培根双人大展，也算值回票价。贾科梅蒂在上海见过还好，培根还是第一次看到那么多三联画，太震撼了——再想想这些画加起来那个贵啊！

最加分的是，另一个藏品展用我最爱的亨利·卢梭守门，里面可都是超厉害的作品啊，简直是我等业余艺术工作者最大的荣耀。Rousseau｜食梦者的完美第二人生

Beyeler Foundation

Baselstrasse 101 CH-4125 Riehen/Basel

Daily from 10 a.m. to 6 p.m.

Wednesday from 10 a.m. to 8 p.m.

求赞再更......以上仅仅是2018年上半年