行走的博物馆指南：漫游133所博物馆_梵高

原标题：行走的博物馆指南：漫游133所博物馆

为什么我们要去博物馆？看过《国家宝藏》的你一定会难忘博物馆的魅力，它就是一部“浓缩的历史”。其实，世界上还有许许多多主题鲜明风格迥异的博物馆，比如乐高博物馆、药房博物馆、还有冰淇淋博物馆……漫游在这些神奇的博物馆，令人兴趣盎然之余，你依然会了解到藏品背后的故事，感受到文化历史的温度。

2位博物馆旅行达人历经8年亲身发掘体验，用心整理出的一部此生必去的世界级博物馆攻略指南。不论在家还是在旅行途中，本书都能带你漫游全球，着手制定只属于你自己的梦想之旅计划。

133所世界级人气博物馆、美术馆尽收眼底，亮点横跨18个国家，将近50座热门城市。9大精选热门主题，亲子、美食、艺术、设计、建筑、科技、时尚、古典、汽车一次收录。从冰激凌、巧克力到啤酒，从乐高到姆明，从法拉利到路易威登。

艺术与设计，酷炫的科技，历久弥新的建筑，有趣的亲子活动，令人惊喜的收藏。干货满满，让你足不出户，就能在纸间开启一场博物馆的灵感之旅！

巴黎奥赛博物馆

提到印象派博物馆你会想到几个？巴黎有几个专门收藏印象派画作的美术馆， 被誉为“欧洲最美博物馆”的奥赛博物馆便是其一。来到位于塞纳河左岸的奥赛博物馆，更让笔者对欧洲人文有了新的视野。

通常世界级的美术馆肩负起展现重要艺术时期的代表和典藏的精华，然而，奥赛并不能归为此类的美术馆。来到这就会发现，它更是一座专为于19 世纪后半至20 世纪前期所典藏的重要资产，包括了浪漫派至立体派的画作，其中印象派、新印象派及后期的典藏，如莫奈、高更、梵高、雷诺阿及修拉等印象派大师的作品更是吸引笔者。

走进奥赛博物馆，有如走进一只巨大玻璃瓶，由上而下洒落古典的通透感，然而视觉陈列却呈现极简约的现代设计风格；从上往下望，展间如同堆栈的车厢，墙上巨大的壁挂时钟彷彿就要开始倒数。这座专门收藏19 世纪后半至20 世纪前期重要艺术作品的美术馆，涵盖了浪漫派至立体派的作品，也包括印象派、新印象派与后期的画作。

如果没有太多时间，看完一楼左侧米勒《拾穗》后，可直接前往二楼欣赏梵高《自画像》《向日葵》和《奥维尔教堂》等镇馆之作，梵高因疾病发作，甚至在黄房子割去自己的左耳，那种为创作燃烧的生命力与创造力，表现的不是感伤的哀愁而是对生命的执着，让人肃然起敬。

另外，梵高还有著名的《隆河上的星夜》最引人遐想，随着画作激昂的笔触，一边幻想电影《午夜巴黎》的剧情，如电影主角感受着夜里时间的流动，星空映射出一道道美丽轨迹，如同梵高在耳旁低语般真实。最后，除了来到顶层欣赏美丽的 “钟楼咖啡厅”，美术馆顶层还有另一个亮点：这里是印象派主要画作收藏得最多的地方，如莫奈《撑阳伞的女人》、德加《舞蹈课》、高更《沙滩上的大溪地女人》等都可在此看到。

△ 奥赛博物馆馆藏：马奈《草地上的午餐》（1863）

伦敦泰特美术馆

泰特美术馆位于伦敦威斯敏斯特区，比起对岸有着高耸烟囱大名鼎鼎的泰特现代美术馆来它要低调许多。它收藏了公元1500年至今的各式藏品，是英国最古老的美术馆之一。

1983年泰特美术馆由建筑公司Higgs and Hill改造，最著名的部分是科洛尔画廊。由普利兹克奖得主詹姆斯斯特林爵士设计，被认为是后现代建筑的重要作品之一。它的建筑表皮将邻近建筑的材料和细节都引入其中，形成了互相呼应的结构。

而泰特美术馆以收藏英国最具代表性的艺术家透纳的作品而闻名，下面这幅著名的《古罗马》就藏于伦敦泰特美术馆。

▲ 泰特美术馆馆藏透纳《古罗马》（1839）

它的创作者约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳在浪漫主义时期，被誉为“光线画家”，因对自然栩栩如生的描绘备受推崇，他是水彩风景画的开创者，也是油画大师，被视为印象主义、后印象主义以及抽象绘画风格的先驱。莫奈曾经说没有透纳的话，也就没有现在他自己了。

△ 透纳的自画像

《古罗马》以古喻今，表明了他当时的观点。阿格丽皮娜是一名忠贞的将军遗孀，将被害的丈夫的骨灰带到罗马埋葬。这一悲剧性场景预示了罗马帝国的衰亡，也从侧面烘托出透纳对自己所处时代的悲观看法。

画中白日月升喻示着罗马帝国气数将尽。画家将经典罗马建筑笼罩在橘黄色的日光中，给观看者带来了极强的冲击力。

德国慕尼黑美术馆旧馆

德国有啤酒、有足球，更有艺术！这座建于1836年的德国慕尼黑美术馆旧馆也称为“老绘画陈列馆”，是世上最古老的美术馆之一。

“老绘画陈列馆”主要收藏13至18世纪数千幅绘画作品。 对面的“新绘画陈列馆”则收藏19至20世纪的画作，至于“当代艺术陈列馆”收藏的是20至21世纪的艺术品。

布歇《趴在沙发上的裸女》（1752）

德国慕尼黑美术馆旧馆共有两层楼，是早期意大利、 古德国绘画、古荷兰绘画和法兰德斯画派作品的最大收藏区，亮点包括达达·芬奇《圣母的康乃馨》、提香《查理五世》、鲁本斯《鲁本斯与伊莎贝拉? 布朗特》，和杜勒《自画像》等绘画作品。

圣保罗博萨博物馆

和机器人聊聊艺术

科学技术以秒为单位发展，博物馆也在努力跟上节奏。

谁知道呢，换个新潮的方式讲故事也许有奇效。

1952 年，阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum Amsterdam）推出了世界上第一个博物馆语音导览机，人们惊叹于一个小小的设备可以极大地丰富并个性化游览体验。如今，语音导览几乎是博物馆的必备项目，一些博物馆还会免费提供这项服务。

巴西圣保罗博萨博物馆（Pinacoteca de São Paulo Museum）决定再往前迈一步。2017 年，他们与 IBM 公司合作，著名的人工智能机器人沃森（Watson）摇身一变成了博物馆的解说员。

把沃森想成面前的这幅画，你几乎可以问他任何问题，无论是历史故事，还是创作技法，甚至包括作品与当下社会之间的种种关联。

参观者可以更大限度地运用自己的想象力，和机器人沃森进行一场没有约束的对话。

比如，一位前来看展的女士问沃森，"你在思念着谁吗？"

沃森回答说："从画的细节来判断，这个流着眼泪在看信的女人很可能在思念一个死去的男人。"

而女士与沃森对答起来："我觉得画中人在思念一个人，是因为我很想念我的父亲。"

其实，72% 的巴西人从没去过任何博物馆，因为他们担心自己会看不懂展品。

博物馆的机构总监保罗·维切利（Paulo Vicelli）这样说，“让参观者和这些艺术品直接对话是最好的互动方式，我们的终极目标就是让人们在每次参观后都能多一些收获， 其实博物馆也可以很好玩”。

大英博物馆

100个故事讲完人类史

大英博物馆（The British Museum）有多擅长讲故事，似乎已经不必多说。

200 万年的人类历史，800 万件文物，万千种文明起起落落。

尽管如此，大英博物馆在 2010 年定下了一个 “不可能完成的任务”——只选出 100 个文物，用它们背后的故事去讲述整个世界的历史。

听起来有些疯狂，但这是一次空前成功的尝试。

从一开始的 BBC 广播节目，到后来出成书，再以网页形式保留下来，并且还被做成世界巡展。来自不同文化背景的人都能从中找到启发，并发现自己与其他群体之间的奇妙关联。

浏览这些由大英博物馆的专家团队挑选出的 100 件文物，你会发现有些看起来实在是普通，比如这个发现于坦桑尼亚奥杜威峡谷的石质砍砸器：

但其实，这是人类最早有意识去制造的工具之一，是人之所以为人的见证。它还揭示了非洲是人类文明的发源地，提醒着我们，尽管当下一些看似完全不同的群体互相竞争甚至敌对，我们在基因和文化上却拥有共同的起点。

再比如这幅来自中国的《女史箴图》：

包含了 3 种不同的艺术形式——诗、书、画，讲述了一种古中国对宫廷女性的行为规范。数百年间它被历代帝王收藏并鉴赏，留下的印章与题字如今依旧清晰可见。

尽管通常西方人不习惯对艺术品进行改造，大英博物馆却觉得它十分迷人——不同的群体跨越时空因一件物品共享了喜悦。

虽然如今我们不能再留下痕迹，但得益于现代技术，我们依旧可以沉浸其中。仿佛与古人一起赏画，你们的生命也就此建立起关联。

以上内容摘自新书

《行走的博物馆指南：漫游133所世界级博物馆》

作者：杜宇 陈沛榆

出版社：浙江人民美术出版社

《行走的博物馆指南：漫游 133 所世界级博物馆》是一本图文并茂的博物馆指南，两位博物馆旅行达人历经 8 年探索，精心整理出 133 所值得前往的世界级博物馆和美术馆，横跨 18 个国家，将近 50 座热门城市。

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