600年传奇国宝富春山居图，黄公望画它的时候已经80岁了_仕途

原标题：600年传奇国宝富春山居图，黄公望画它的时候已经80岁了

从这周开始，我们将开启新的艺术之旅。作为一个中国人，关于中国艺术你知道多少？而你又想通过中国艺术得到什么？

“你该知道的中国艺术”系列将全方位解读中国艺术，带你走进一个你熟悉又陌生的大千世界中。

如果我问你：

当你80岁的时候，有没有勇气开启新的人生？

你该如何作答

600多年前，80岁的黄公望驻足富春江边，用了整整四年的时间，只做了一件事情——画《富春山居图》。

其实，人生道理至简，每个人都会用一些外化的事物，表达自己对人生立世的哲学态度，如同乔布斯一样，他把他的极简主义哲学观浓缩在苹果的产品当中。

黄公望则将其一生所思所想所感暗含在《富春山居图》里。

▲富春山居图 剩山图

如果你跟黄公望生活在同一个时代，用现在成功与否的标准去评价他，他可能是一个彻底底的Loser。

时间回到南宋时的 1269 年，那时的黄公望出生于江苏常熟一户姓陆的人家，取名陆坚。七八岁时，父亲早逝的他，成为黄乐的继子。

黄乐家境富裕却无子，九十岁高龄的老人高兴得叹道：“黄公望子久矣。”从此陆坚改名黄公望，字子久。

▲黄公望

黄公望自幼按照宋代的人才培养模式，习通经作诗赋，通晓儒家经典。因此，受儒家积极入世思想的影响，他有着热切的参政欲望和远大的政治抱负，希望可以在仕途上一展宏图。

如果不出意外，他会考取功名，学而优则仕。

结果，一进入元朝，科举制就被废除。汉人的传统是追求仕途，大男儿当忠君爱国。然而仕途无门，如同天塌了般。眼前于他而言只剩一条路，先去做个小吏拼拼资历，或许还有当官的可能。

他不甘将所学付之东流，跟着一群江南才子排队等机会，一等就等到二十四五岁，终于做成文吏，起草有关监察方面的文件，断断续续做到了 42 岁。或许他自己也没想到，这就是他一生的仕途顶峰了。

1314 年，黄公望的领导张闾，在南方地区“经理田粮”，也就是核实土地，增加税收，平均差徭。张闾为人十分苛暴，办事过程中闹出了人命，引发了江西蔡五九起义。为平民愤，元仁宗将张闾逮捕，黄公望受牵连一同入狱。

而恰恰就在这时，元朝举行了第一次开科取士。热衷于功名仕途的黄公望却因身陷囹圄，失去了这次非常难得的机会，这对他无疑又是沉重一击。

黄公望为了仕途奋斗了半生，到头来地位也好，名声也罢，皆成虚妄。牢狱之灾和错失科举，让他幡然醒悟，从此便绝了仕途之想，浪迹天涯，一边卖卜作画。

在黄公望所处的元朝以前，中国画中的山水部分，渐渐地不再仅是人物肖像的背景，山水开始独立成体。五代、宋以来的画家董源、巨然、李成、范宽等，都对包括黄公望在内的元代画家产生了巨大的影响。

到了元代，山水画开始走出宫廷，脱离了宋画从严、从实的束缚，开始追求意象上的自由创造。从松、从虚的静逸，使山水文人画达到了新的境界。

▲董源 夏山图

元代之前，文人也会在画作题字，但宗旨是不让文字影响画面整体效果和布局，所以文字都藏在石缝等不起眼的地方。元代文人的诗文则是画作中的一部分，大大方方的出现，有点类似于我们今天的弹幕。

其实，将书法技巧融于绘画中，是文人出于情感的表达。最先带起风气的是赵孟頫，他是元代文人画的先驱，黄公望在 50 岁时，拜他为师。

▲赵孟頫 秀石疏林图

赵孟頫作画时喜欢将书法融入绘画，他的学生黄公望后来将这点发扬光大，这让整个元代山水画，在强调笔墨方面变得十分突出，是中国绘画艺术的又一次创造性发展。

李泽厚在《美的历程》中曾说，在元代画家眼中，绘画的美不仅在于描绘自然，还在于笔墨本身。书法所强调的气韵，既能展现文人的功底，又能抒发心胸。

▲黄公望 天池石壁图

其实，至简与至深的情意，无非是在苦不堪言的环境下找寻一条精神出路。政治上无所建树的汉族知识分子，除了将书法融入绘画中，甚至不惜把古典文学、篆刻、绘画等艺术形式，统统放入画作，使其不仅成为了布局的一部分，更直接代表了作者的心声。

如此，寓情于笔墨间的元代文人，好像没了魏晋子弟的狂放，变得内敛低调，不是性格孤僻，就是有令人哭笑不得的怪癖。

放弃了功名以后的黄公望生活平淡，有时为了一副画面，呆呆地坐在石头上，一坐就是一天，下了雨也不知觉，被世人称为“大痴本色”。

▲黄公望 洞庭奇峰图

61岁时，黄公望和倪瓒一起拜金月岩为师，加入了全真教。全真教教义中云游、打坐、炼性等主张对他的山水画风格的形成也有很大的影响。

古稀之年时，他云游来到富春江畔，见风光如画、恬静野逸，终于在此结庐隐居。居富春江时，他身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。

80岁时，他应好友无用师的邀请，开始创作《富春山居图》。

在这幅画里，有苏东坡想看的 " 远山长、云山乱、晓山青 "，也有屈原想看到的沧浪之水可以濯吾缨。

在富春江畔，他仿佛听到河流喜悦的声音，也听到了河流哭泣的声音，听到自己科考时的得意，也同样听到了牢狱时的痛苦。

对比前半生被时代紧紧包裹的无力感，晚年的他将自己的人生经验与感悟，融汇在一幅画作之中，仿佛是一种自我完成。

（图片较长，请上下滑动观看）

▲富春山居图 无用师卷

《富春山居图》里我们看到，丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙汀平畴，云烟掩映村舍，水波出没渔舟，近树苍苍，亭台小桥……山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，展现出一副暗淡的秋日景象。

为了画好这幅画，他“搜尽奇峰打草稿”，积累了丰富的素材。构图布局由平面向纵深展宽，画面显得宽阔而空灵，圆浑的山体、宽广的江面、穿插其间的沙洲，达到“景随人迁，人随景移”，步步可观的效果。

有人说，黄公望画富春山居时，笔法游戏如草篆。想来，时代视我如游戏，我又何必太认真？江南子弟在科考的年纪，国家取消科举；在重开科举时，又身陷牢狱；出狱时年届半百，一事无成，后人眼中飘逸的云游生活，何尝不是命运在游戏他一番后给的安慰？

在笔墨技法上，画作以长披麻皴为主，并以书法用笔入画，如此勾勒疏松出的墨线，浓淡粗细相照应。偶尔会有重叠交叉，后人将这种技法称为“勾写”，而不是“勾皴”。在色彩渲染上，黄公望用淡赭色来表达秋意，若明若暗地笼罩于画中的景物之上，在秋季水气之上形成明媚色调，生动自然。

然而，可惜的是，这幅画如今只能一分为二，分隔海峡两岸。

相传，明朝末年《富春山居图》传到收藏家吴洪裕手中。他对此画深爱有加，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子从火中抢救出。

但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。

当你看完黄公望的一生，可否能回答我“当你80岁的时候，有没有勇气开启新的人生” ？

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