你想“拥有”6位艺术界顶级流量明星的作品吗？

　　本期少装为你甄选的6位艺术家，无论是在艺术造诣或是在拍卖市场都能掀起巨浪，他们是“成功”的代名词。艺术是他们手中的利器，他们拥有风靡世界的本事与无穷尽的粉丝。他们的作品或细节精致，或情感充沛，每个人都有其独特的性格、思想与人生经历，他们是被载入艺术史册的明星。想了解这些大咖？快跟少装主一起开启他们的世界吧！

　　No.1

　　杰夫·昆斯

　　Jeff Koons

　　杰夫·昆斯（Jeff Koons）

　　杰夫·昆斯（Jeff Koons）相信大家并不陌生，他是第一个在凡尔赛宫开办个展的当代艺术家，作品创造并多次刷新在世艺术家作品拍价之最。代表作《气球狗》诞生于1995年，使用高强度镀铬的不锈钢做成的气球狗颜色透亮，给了人一种全新的视觉质感。

　　
杰夫·昆斯《气球狗》，镜面抛光不锈钢、透明彩色涂层，307.3×363.2×114.3cm，1994-2000

　　五个版本之一的橙色巨型雕塑作品《气球狗》以6260万美元成交，也成为了目前世界上最昂贵的当代艺术雕塑作品。奢侈品牌Louis Vuitton也与昆斯素有往来，他们合作包包，办过展览，这个乐于挑战大众想象力的艺术家拥有着无限可能。

　　
杰夫·昆斯《悬挂的心》，镜面抛光不锈钢、透明彩色涂层，1994年

　　
杰夫·昆斯 X Louis Vuitton

　　
装置《坐着的芭蕾舞者》在纽约洛克菲勒中心

　　No.2

　　草间弥生

　　Yayoi Kusama

　　
草间弥生（YayoiKusama）

　　草间弥生（YayoiKusama）生在日本的一个富裕家庭，但她却总是性情阴郁，原因是她10岁那年患上了神经性视听障碍，她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，同时也会被大量幻觉困扰，因而常常有自杀的冲动。她没有选择逃避，而是用绘画释放恐惧，她用重复的圆点把自己的幻觉表现出来并沉迷其中，这些小圆点被当作是她与世界沟通的途径，她偏执地画下自己畏惧的东西，使之成为常态，从而进行自我治疗。

　　
草间弥生展览现场

　　谈及自己的作品，她最喜欢黄色的巨型南瓜——“南瓜总是让我笑，她们是蔬菜里最幽默的”。草间弥生为自己的幻想赋予了一个明确的形式，她再一次证明，创造力足以战胜自我的退化。直至今日，草间弥生仍然有看报纸的习惯，而且往往是从政治部分开始，她始终以艺术家的眼光在观察这个世界，她用半个世纪不断地艺术创作来证明自己，如今已经90岁的草间弥生特别可爱地强调：“我始终是前卫的。”

　　
草间弥生《无限的网》，布面油画，53x45.5cm，1959

　　No.3

　　妮基·圣法勒

　　Nikide Saint Phalle

　　
妮基·圣法勒（Niki deSaint Phalle）

　　妮基·圣法勒（Nikide Saint Phalle）算是一朵奇葩，作为艺术家，她从未接受过专业训练，却总能打破禁忌，留给世人丰富又深刻的作品。妮基是位跨界选手，30年代因家庭遭遇金融风暴破产便搬到美国，后迫于生存，妮基开始做演员模特，因遗传母亲娇好面容，二十多岁在模特之路上走得十分顺利，连续登上Vogue、Life、ELLE等杂志的封面。

　　
妮基·圣法勒《代际椅》，聚酯漆，144x170x181 cm，1998

　　
妮基·圣法勒《格温德林》，层压聚酯、上光清漆，262x200x125cm，1966-1990

　　
妮基·圣法勒《克诺克的未婚夫妇 I 》，丝网版画，100x70 cm，1993

　　绘画安抚了妮基内心不安的灵魂，将作品中出现的魔鬼一一驯服，她的早期作品呈现出非常显著的对抗性，也曾举起步枪当作“画笔”，如今她的作品却拥有威伦道夫的维纳斯般的丰满体态，柔软的线条、生动的姿态、乐观的色彩仿佛承载了神秘力量将原始美与女性美一一展现。

　　No.4

　　村上隆

　　Murakami Takashi

　　
村上隆（MurakamiTakashi）

　　村上隆（Murakami Takashi）是一位享誉国际的艺术家，生动的卡通形象、漫画式的平铺方式，明艳跃动的色调是村上隆最标志的视觉语言，相信大家一定见过他的“太阳花”吧！

　　
村上隆《无题》，木板上布面丙烯、铂金箔，150×150cm，2018

　　村上隆提出“超扁平”与“幼稚力”两个概念，这也是他对自己国家文化的深刻总结与提炼。1992年，他描绘了“DOB先生”，“DOB” 是个虚拟的新词，原意为“为什么”。“DOB先生”时而逗趣无邪，时而龇牙狰狞地大笑，是艺术家对于战后日本的文化的暗示。他曾解释：“二战后的日本，国家选择接受幼稚化，放弃成人化。这种大笑是日本人对于无法成长的断念——它仿佛在嘲笑着自己，或带有一种自嘲，又试图从中寻找某种希望。”人们在村上隆作品中看到很多美丽的花朵，觉得花朵很可爱。但其实他要表现的并不是美丽与可爱，背后实际上有“噩梦”这个概念的存在。

　　
村上隆《无题》 ,玻璃钢上金箔，248.5×152.3×115.3 cm，2018

　　No.5

　　奈良美智

　　Yoshitomo Nara

　　
奈良美智 (YoshitomoNara)

　　奈良美智 (Yoshitomo Nara) ，1959年12月5日生于日本青森县弘前市，是日本最为活跃的当代艺术家之一，代表作是那个始终流露着孤独和愤怒情感的大头小女孩。

　　
奈良美智《活在此刻》，彩色铅笔、纸本，41.9 x 29.5 cm，2006

　　
奈良美智 《失眠夜（坐）》，综合材料，30x16x15cm，2007

　　奈良美智在德国求学并居住了12年，他的创作也是开始于此地。因此在这个小女孩儿的身上，我们可以看到德国表现主义的表达方式以及日本传统精神的结合。简洁的笔触，勾画出面目单纯，而眼睛里却又满溢着与其年龄不相符的孤独与寂寞。早在2013年，奈良美智一张A4纸大小的手稿普遍售价也已在2万到3万美金左右了。

　　No.6

　　路易斯·布尔乔亚

　　Louise Bourgeois

　　
路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）

　　71岁的路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）首次真正在世界范围内成名，并在80岁迎来了自己艺术创作的黄金时期，她的生命历程横跨20世纪，将一生无法和解的创伤、愤怒都化作了艺术，大器晚成、厚积薄发是对她最贴切的形容。

　　路易丝·布尔乔亚《母亲》，钢、大理石，927.1×891.5×1023.6cm，1999

　　1994年，布尔乔亚创作了其生涯最出名的雕塑——“妈妈”/“蜘蛛”系列。“我最好的朋友是我的母亲，而且她像蜘蛛一样聪明，有耐心，灵巧，又有用。她也能自我防卫。”布尔乔亚如此说明其创作的意图，但是她似乎刻意将蜘蛛的尺寸放大到足以骇人的地步，隐含着她要母亲更坚强，更强悍去防卫自己的利益的意义，甚至已经成为她自己情绪上转移的满足。

　　
路易丝·布尔乔亚《情侣》，抛光、铝铸造、悬吊设备，701×335.3×289.6cm，2007-2009

　　作为20世纪艺术界中被历史铭记的存在，她通过艺术征服了恐惧，征服了难以逾越的记忆，征服了自己——“我很庆幸自己不是因为是谁的妻子或者是谁的朋友而被人们所认同，我是路易斯·布尔乔亚，我就是我。”

　　下面又到了彩蛋时刻了哦，杰夫·昆斯常说：“你从来不必亲自拥有一件艺术品。我很喜欢杜尚，他对我比其他任何一个艺术家都有更巨大的影响，但是我没有“小便池”，我需要一个吗？不。我有他的想法。你可以感受艺术。”

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　　So，打开少装APP首页下滑至艺术品类目（见上图），就可以轻松get杰夫·昆斯（Jeff Koons）的AR气球狗和草间弥生（Yayoi Kusama）的AR南瓜。

　　不仅如此，我们还可以将这些小可爱摆放进家里、旅行目的地、甚至还可以和它们合影，想想都迫不及待了呢！

　　少装AR气球狗

　　少装AR南瓜

　　气球狗和南瓜的一场偶遇

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